D大调第二交响曲_在线百科全书查询
D大调第二交响曲
1 贝多芬D大调第二交响曲
^概述
D大调第二交响曲（Symphony No.2 in D major, Op.36），德国作曲家贝多芬作品第36号，作于1802年，1803年4月5日首次公演。
^创作背景
1802年4月份，贝多芬因耳疾和严重的腹泻接受了医生的劝告，离开了闹市区，来到位于维也纳郊区的海利根施塔特休养。虽然腹泻病症得到了很好的控制，但耳疾依旧越发加重。在来到海利根施塔特半年后，贝多芬开始感到寂寞与绝望，以至于写下了一份遗书，向自己的兄弟和朋友交待了后事，这份文献后来被称之为《海利根施塔特遗嘱》（Heiligenstadt Testament—）。
但是贝多芬并没有为此寻短见。相反这纸遗书反而激发了他尚未爆发的潜能。通过这份遗书，贝多芬实际上重新审视了生命的价值和意义，成为了后来继续大踏步行走在人生道路上的强大动力。最终这份遗书并没有交给亲属或者朋友，而是一直由他本人保存，直到贝多芬真正去世之后才被人们发现。
从死亡阴影中走出来的贝多芬，在1802年10月左右回到了维也纳，并马上创作了D大调第二交响曲。这首乐曲是贝多芬重新对生活充满信心、对未来充满期待的一首赞歌，同时也可以将其看成对《海利根施塔特遗嘱》精神内涵的音乐化提炼和总结。
^乐曲评论
对于这部作品的看法，不同的评论家有不同的观点。有些人认为整部作品洋溢着乐观向上的“青春气息”以及对生活的渴望。但也有人认为，《D大调第二交响曲》的前两个乐章“光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利”，直到第三、第四乐章才是真正的属于欢乐、胜利的旋律，他们称这部作品走了两个极端。但无论如何，在思想性上《D大调第二交响曲》已经超越了《C大调第一交响曲》，他更富有内涵和哲理。而在艺术性上，则依然稍稍带有莫扎特、海顿时期的影子，但属于贝多芬自己的东西已经越来越多，越来越丰富了。在经历了死亡的阴影后，作曲家对人生有了更加透彻的认识，所以在独创性方面也显得越加个性化和大胆。总之《D大调第二交响曲》虽无出名的乐章和段落，也没有很大名气，但其将思想和旋律的冲突性融为一体，很能体现贝多芬坚韧的个性风范！
^管弦乐团编制
长笛2，双簧管2，单簧管2，巴松管2，小号2，法国号2，定音鼓2，及弦乐组。
^乐曲版本
1．诺林顿(Norrington)指挥伦敦古乐团版，EMI CDC7 47698—2。
2．卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版，DG 419 050—2。卡拉扬60年代版，DG 429 036—2，80年代金版为439 001—2。
3．阿巴多指挥维也纳爱乐乐团版，DG 423 590—2（录于1987年）。
4．布吕根(Bruggen)指挥18世纪古乐团版，Philips 419 050—2。
5．克莱姆佩雷尔指挥爱乐乐团版，EMI CDM7 63355—2（1957年录音）。
6．哈农库特指挥欧洲室内乐团版，Teldec 9031 75712—2。
这首作品的历史录音，富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团，EMI CDH7 63192—2；托斯卡尼尼有一个1951年录音、指挥NBC乐团，RCA GD 60324。
2 西贝柳斯D大调第二交响曲
^概述
D大调第二交响曲，芬兰作曲家西贝柳斯作于1900年到1902年之间，并亲自指挥初演，是西贝柳斯交响曲作品中最流行的一部。D大调第二交响曲不但继承了先人的传统，也明显地体现出西贝柳斯的个性。作者本人称这部作品描写的是“芬兰为政治自由而斗争”。而有人将此作品称为西贝柳斯的《田园交响曲》，是因为这部作品有着很强烈的芬兰风土气息，和浓厚的北欧民谣色彩。西贝柳斯的许多作品中，有许多是直接将民谣改编为钢琴曲或歌曲的，表现了他对芬兰民谣的执迷。
^创作背景
1900年巴黎世界博览会期间，赫尔辛基爱乐乐团上演了西贝柳斯的《e小调第一交响曲》，此次演出在整个欧洲确立了西贝柳斯的伟大作曲家地位，也使得公众开始期待他的下一部作品。二年后，西贝柳斯亲自指挥了《D大调第二交响曲》在赫尔辛基的首演，并大获成功。西贝柳斯在这首交响曲中树立了自己的风格，也得到了许多音乐大师的高度重视。这部交响曲在首演后的几个月内得到了广泛的演出，当时的大指挥家汉斯里希特(Hans Richter)、亨利伍德(Sir Henry Wood)、魏因加特纳(Felix Weingartner)和托斯卡尼尼都曾参加这些演出。
^乐曲赏析
全曲共分四个乐章：
第一乐章，稍快板，D大调，6/4拍子，奏鸣曲式。弦乐器以不很明确的旋律线条，奏出第一主题的伴奏，由单簧管和双簧管吹出了民谣风格的旋律，朴实无华，洗炼深沉。乐章表现出一种凄怆的田园情绪。
第二乐章，行板，d小调，4/4拍子。低音提琴与大提琴强有力的拨奏伴奏下，大管奏出凄凉而悱恻缠绵的旋律，令人有如冰天雪地的芬兰荒野之感觉。本乐章表现了芬兰人民在残暴的外族统治之下，精神上受到的压抑。
第三乐章，最急板，6/8拍子。 这是在弦乐的节奏之上，轻快地展开诙谐曲风格的乐章。由弦乐奏出活泼的主题，然后木管作答。乐曲描绘了雪花飞舞的白茫茫景色，隐喻了芬兰民族主义的觉醒。
第四乐章：中庸的快板，D大调。 由弦乐奏出第一主题，长号与定音鼓则加上了颇富特色的节奏。然后，第一主题呈示出其完整的形貌，这一主题是宽广而充满力量的旋律，有人评价它是“胜利的赞歌”。本乐章清晰地表明了作者坚信“芬兰必将挣脱枷锁”的理想。
