禅画_在线百科全书查询
禅画
禅是什么
解释
禅，是一种生活的智慧，是一种独特的思维方式；是对个人生命和心灵的关注，对真实人生的追求。禅，其实就是提倡心灵的完全自由，不为形束，不受物拘。禅的证悟，完全是一种超时空的心灵感受。禅是绝诸对待的，没有你意识停留的地方，是现量的，而非比量的。禅就是超越，既超越伟大，又超越渺小，所以禅是一种无分别的境界。禅是一种人生态度，是一种哲学，是一种智慧。
定义
至今为止，禅没有一种明确的定义。所谓"仁者见仁，智者见智"，"如人饮水，冷暖自知"。禅，梵语（dhyana）禅那的简称，意译为静虑。"以思想生起变化，发动意念起作用；也就是运用思想、发挥智慧的一种外静内动的行为。"其思想渊源于古代印度，以瑜伽（yaoga）精神集中的方法，来体悟宇宙的智慧。所以它没有一定的定义，是"不可说，不可说，说了就是错。"禅"只可意会，不可言传，"禅只可"以心传心。"因为一旦定义了它，说它"是什么，"其实就已经说它"不是什么"了！禅没有是与不是，高与低，好与坏。禅的体验，非知识、非理论，是超越知识思维、超越历史事实，而注重实证的。
禅画是什么
修道的搭桥
禅画，原来是用作修道的搭桥，以求创作者与欣赏者之供需均衡。有人讲："禅画是无象而有象衬托''道象''来。"禅画概括的说，有几点特征：一、从佛教禅的思想，作实践印证的手法，通过禅画表现自己悟证的境界。二、以简略笔法，随心应手写出胸中丘壑，寥寥几笔，一点一划，无不体现作者的心灵印证。三、机锋转语，不拘泥常规，写出悟道者的境界。四、画中有禅，禅中有画，诗与画大结合。
表达禅道
禅画是中国禅宗特有的艺术，修禅者用笔墨来表达禅道，开创出唐宋以来中国绘画的新纪元。禅者对万里长空、万籁寂静的虚空，思索如何引人入圣，促使有限的人生活活泼泼地步入生生不息的永恒大道，提升到无限的时空世界，体验到一即一切、一切即一。禅者借用笔墨，写出心灵的声息，在有限的人生水月中，一口吸尽西江水，拓开思想领域，创造广大的世界。
本质
禅画是表达禅理的方便法门，其本质是："看入自己生命本性的艺术。其表现手法往往是脱俗、空寂、古拙、无味、呆板、无理、无心、兀傲……极尽非知识、非理论、无意识、无逻辑的绝路；但又经常用洒脱、风流、疯癫、活泼……很平常的方法……自然的流露。"禅画不拘任何体裁，不拘任何方式，只求把握住生生不息的禅心。简而言之，就是修禅者用笔墨表达禅理的绘画，后来影响到文人、水墨画的创作，对中国绘画艺术产生巨大而深远的影响。
禅的经验与画的经验相同，甚至可以说，禅即是画。禅与画相同，是因为两者出于同一本源之心，禅家称之为"自牲"，画家称之为"意"或"志"。同时禅与画都是性情的流露，盖禅家指出"诸佛出世，唯以一大事因缘，"其悲天、愍人之情，溢于言表；而画是性情自心的流露，乃属公论；所以禅家画人，都是至情中人。
精神的支配
禅画是受了禅家‘顿悟’精神的支配，犹如禅宗创始人六祖慧能撕经的精神一样，禅宗画蔑视一切‘古法’，只抒发自己自发的行为和直接而强烈的感受。而且禅画力求简练，不画名山大川，不画繁峦复岭，只画极普通的山头，且摒弃细节的刻画。这一切都和禅宗思想意义相通，所以，称它为‘禅画’。”
禅学书画，特别是禅画，在我国有着较长的历史渊源，中唐和晚唐禅与诗画开始出现融合的趋势，到了宋代，禅画达到了一定的境界：明末清初的八大山人更是通过他的简远笔墨，将儒、释、道并融的本土禅画推向无可质疑的艺术顶峰，被国内外艺术界广泛认同！
知玄禅自南朝齐、梁间由印度僧人达摩渡海东来传经后已在本土生根。其后，慧能确立的中国禅学标志着中国禅的真正形成。毫无疑问，禅学既是中国主体文化意识——儒学、道学中的重要组成部分，更是中国传统文化和现代文化的重要组成部分。中国禅是中国传统哲学的骨髓，其价值就是本土的当下文化和未来文化。因此，禅学的本土化已被国
人所认同。
禅画的历史
禅画在本土有着较长的历史渊源，自唐代王维从真正意义上首开禅画先河之后，影响了一批像贯休这样的禅画大家。到了宋代，禅画达到了一定的境界；而明末清初的八大山人更是通过他的简远笔墨将儒、释、道并融的本土禅画推向无可质疑的艺术顶峰！中国禅画是中国画独特、独有的艺术表现形式之一，其特点和特征在于：禅画笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨开示中，体现了一种不立文字，直指本心的直观简约主义思想和卓而不群的禅境风骨。
基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘，我以为这是本土中国画家毕生追求的最高禅画境界之一！
品尝禅画
禅意画
我们经常看到的一些表象禅意画，今天看来还不能理解为真正意义的禅画。而真正意义上的禅画必须扫尽俗肠，不随时趣，散闲清介，在意象笔墨中达到禅画境界，这种禅画境界的体现，相对而言还不能兼及具象表意的禅画层面。具象的东西在某些程度上往往与写实主义相关联；而真正禅画的基本要素相对要拒斥具象和表意，依写意笔墨达到禅画境界是具象、表意及外禅所无法达到的境界。禅画必须要体现笔中有禅，墨中有禅，禅在笔先，直指本心。大家知道，笔墨在古典画论中，实际上是由“笔”和“墨”两个独立的概念组成，二者即有相互区别的美学含义又承担不同的审美创造功能。在禅画中“笔”“墨”能否体现“以笔为宗，以墨为法”之双重功蕴，最终要看作者笔墨语言所喻旨的哲学思想和美学思想能否达到一定境界。用笔墨抒情言志是本土艺术有别于西方艺术的本质所在。中国画有“逸品”之说。逸品则在中国画品史上视为最高品；而禅画又是中国画中的最高境界之一。
欣赏禅画
欣赏禅画还要用辩证的哲学观点去辨识它、解析它。对于一幅作品，我们不能简单理解为其画面表象简、空、繁就是禅画，这是对禅画的错解。对于绘画中的“简”和“繁”，绝对不能停留在以“简”论“简”,以“繁”论“繁”的表层上。我们可以认为，将八大禅画继承下来的是清末吴昌硕、近代齐白石、近现代潘天寿三位大师。他们与八大不同之处便是在简远笔墨和脱尘境界的开示中还远逊色于八大，当然，三位大师的画作今天看来并不是件件都可称之为禅画。八大之后的清中期，也出现了一些禅意画家，但基本可以忽略不计。大家知道，清中期一些有简单表象的禅意画并不等于就是禅画；而禅画必须体现内在禅意、禅空、禅境和禅学脉络。我们今天不少人理解禅画总与佛门境界关联，认为禅画只有佛教才能派生。这也是一种表层的理解，而今天看来，禅画仍有狭义禅画和广义禅画之分。广义禅画是西域入禅后扎根于本土的、以梁楷、董源、巨然、范宽、黄山谷、董其昌等为代表的、与儒、道、释三门共生的一种具意兼及的本土禅画；而狭义禅画相对不具有兼容性。
近代的禅画
清中晚期之前的禅画，基本属于具象禅画，也偶见具、意融合、以具为主的禅画，而到了近代的齐白石就敢于大胆地以禅在先，毫不客气地用禅境笔墨之写意手法将禅画推向极至。当然，白石老人的这种真正禅画我们今天看到的还不是很多。近现代潘天寿的部分作品和现代的丁衍庸及当代的陈子庄等少部分画作也体现了这一禅画特征。禅画属禅学范畴之一，较之其它学科而言，禅学仍属“阳春”门径，其分支禅画在众多画家中，当下只有极少数能追墨古人得高趣，但就简远禅境而言，大多数至今还尚未悟禅画真谛。窃以为，禅画创作者必须要有鲜明的艺术个性、独特的学术观点、不随时趣的独立思想和扫尽俗肠的禅境心态。唯有如此，才能将禅画推向山峰。愚还孔见，禅画的简、空、虚、无，相对不能以具象对立来评判，禅画当然有哲学，有美学，更有儒释道兼容的思想体现。空禅永远没有东西，就像简单表象的禅意不等于禅画一样。当下，我们所赏评的本土禅画必须要体现儒墨兼宗，道禅皆有的综禅境界。须知，对禅画不能简单地理解为只要涉及佛教题材就可成为禅画，这是片识。中西绘画艺术中的多种形式均可表现佛教题材，且其题材诸画家也广为涉猎，但如将此上升到禅画境界，就难免过于牵强。因此，两者不能相题并论，这是审美属性的前题认识。
艺术的存在价值
我们今天研究禅学禅画和八大艺术的存在价值、艺术特征和时代成因，要站在即是历史的又是现代的学术观点去观照禅学禅画的历史价值和时代价值，并充分肯定禅学禅画的历史地位和学术地位，真正体现禅画的显贵之处。体现禅学禅画，就是体现中国的传统文化、传统艺术和现代艺术。
禅画名家
1 权迎升
权迎升 当代艺术家 及 漫画家。
作品包括水墨画、禅画、漫画，是艺术创作与企业经营并行的成功者。
幼时结佛缘，家中三代人均参与绘制佛像工作。虽以禅画闻名于佛教界，其实先成名于漫画界。于1994年跻身动漫业，于1999年创立“重磅漫画”传媒品牌。出版发表各类作品超过1000部，截止2011年拥有100本自主版权原创图书。 至今仍以漫画周刊、月刊、单行本的形式，不断连载出版作品。 图书主要发行于中国内地及香港、台湾、韩国、泰国，美国等地。
1999年，意大利波隆纳国际插画展，为了迎接千禧年来临，从世界上选出99位画家参展，其5幅水墨作品《成吉思汗》得到入选。
2004年，无意中以水墨禅画小沙弥图书，引起风潮。之后一发不可收拾，相继出版了10余本禅画书籍。在海内外多个国家地区出版后，取得巨大影响。水墨原作受到收藏界及学术界热捧，由此在继续经营漫画产业同时，正式进入职业水墨画创作领域。
2008年为配合世界佛将大会的召开，由李嘉诚基金会赞助，香港新雅出版社约请亚洲8位禅画家创作10本禅画书籍，其中权迎升应邀与净因法师联合创作，深受好评。
2010年水墨原作《空山》，在韩国拍卖时最终以40万人民币成交。
2011年5月，开创国内画集豪华之最。定价高达800元一本，由黄金镶嵌的水墨画集《大圣菩萨画传》于多个国家做限量版发售。其中10幅原作则供养于佛塔。
2011年8月26日获得2011年第五届亚洲青年动漫大赛评委会奖——暨最佳故事漫画奖（多格漫画奖）。在汇集了76个国家和地区的13600余部（件）作品中，权迎升的《格萨尔王》尽显中国水墨特色。
2011年10月将于中国、韩国、美国 等地推出史诗漫画《格萨尔王》五卷本。同时将推出“西藏传奇----权迎升水墨画展”。
权迎升禅画代表书籍有：
1《禅来缠去》Zen Bound
in 2004 the water ink illustrated edition 1.Zen Bound
In 2004,Zen Bound, the illustrated book containing Chinese ink-painting has been published in China, South Korea and Taiwan.
2《幸福在心》With a Happy Heart
3《好就是了》Even Better
4《人间禅境》The World of Zen
5《佛舍利》Buddhist relics
6《道德经》The Classic of the Virtue of the Tao
7《易经》The Book of Changes
8《圣字贝叶书》The Philosophic Words in Tree-Leaf Book
9《为水而战》与净因法师合作
10《大圣菩萨画传》
禅画集《大圣菩萨画传》开光祈福法会
2011年8月2日是农历的七月初三，也是大圣菩萨的出家成道日，俗称菩萨诞辰日。狼山风景区与中国佛教文化研究院联合举行了隆重而庄严的《大圣菩萨画传》开光祈福法会及签名赠书仪式。
据了解，得到广教寺如此空前重视的画家只有两位。
一位是1982年国画大师范曾为广教寺法乳堂画十八高僧壁画并举行建成开幕式。
第二位就是画家权迎升的水墨画集《大圣菩萨画传》得到了广教寺的开光祈福法会。
此次法会距上一次举办水陆法会已有近20年的时间，也是广教寺建寺以来规模最为宏大的法会。
《大圣菩萨画传》由中国佛教文化研究院首席研究员陈毅贤居士撰文编著、画家权迎升绘制的水墨画集，历时一年完成，2011年5月由中国文联出版社出版。全书由100幅水墨禅画构成，画面充满禅意诗境，讲述了僧伽大士游历中土的圣迹。
该书为保持永久典藏观仰、为达到空前精美效果、页码外观全部由纯黄金镶边。如此虔诚的印刷工艺，可谓开创了国内画集豪华之最！画集每本定价高达800元，目前作为典藏限量版于多个国家发售。
《大圣菩萨画传》为画家权迎升第10本出版禅画书籍，书中的10幅原作将藏于佛塔内供奉，其余原作已被收藏家收藏。
2 崔修闻
崔修闻，当代著名画家，又名一然，号博翁、传立居士，1974年生于山东高青。毕业于山东师范大学美术系，修业于北京荣宝斋画院首届中国书画家高级研修班，曾任《中国美术30年》《艺术在中国》编辑，现专业从事中国书画创作与研究。作品多次参加全国及海外重要学术展览，被国内外诸多个人及艺术机构收藏。主要艺术活动
2000年，中国国际科技文化成果博览会（北京）、中国龙文化艺术大展书画精品展（北京）、山东省跨世纪中国画名家精品展（济南）
2001年，感悟自然——崔修闻书画作品展（淄博）、山东省首届中国画写生创作大展（济南）
2003年，四人书画作品展（淄博）
2005年，中国当代中青年画家学术交流展（北京）、海峡两岸美术交流展（台湾）
2006年，当代中国画家邀请展（北京）、山东国际艺术博览会（济南）、零点水墨——齐鲁邀请展（济南）、画风市场——中国当代画家邀请展（济南）、《画风》专题介绍
2007年，北京国际艺术博览会（北京）、山东国际书画艺术博览会（济南）、首届当代优秀书画家作品展（北京）、水墨文章——当代水墨画家三人作品展（北京）、水墨文章——当代水墨画家十人作品展（北京）、画风市场——中国当代画家邀请展（济南）、《当代美术》《水墨前沿》《当代文人画》《中国画界》《东方画坛》《齐鲁书画百家》专题介绍
2008年，荣宝斋画院中国画名家邀请展 (北京)、山东国际文化产业博览会（济南）、大运河沿线城市书画作品展（淮安）、奥运风——当代名家书画展（深圳）、第二届百名优秀书画家提名展（北京）、《水墨中国》《山花》专题介绍
2009年，国家发改委《中国经贸导刊》、第十一届全国运动会《全国书画名家精品珍藏》专题介绍
2010年，黄山国画论坛（黄山）、《中国经贸导刊》《神州诗书画报》《中国学术研究》《学术理论与探索》专题介绍
2011年，笔痕墨象——当代最具市场潜力书画家提名展、纪念辛亥革命一百周年两岸百位书画名家艺术交流展（北京）、《中国经贸导刊》《神州诗书画报》专题介绍
崔修闻作品欣赏：
3 李迎春及其禅义画作品赏析
李迎春其人：
李迎春，虚空轩主。生于辽甯台安。1990年毕业于鲁迅美术学院。现为辽甯省美协、书协会员，鞍山市美协、书协理事，鞍山市青年书协副主席。国画作品笔简意长，以画参禅；书法碑帖融合，追求古朴稚拙的情趣。作品获辽甯省首届教师书法大赛金奖，入展2004年辽甯省首届“兰亭奖”书法展，第二届“羲之奖”全国书法篆刻大赛三等奖，书法报第二届中国硬笔书法大赛二等奖，获“F—天下别墅杯”第壹回全国硬笔书法大赛提名奖，获全国第壹届硬笔书法家作品展探索奖，“中吉大地杯”全国硬笔书法大赛金奖，第九届中韩友好书画交流展国画三等奖，入展2003年辽甯省中小幅美术精品展，2004年全国教师美术书法摄影作品竞赛国画壹等奖，数百幅国画小品被国内外各界人士收藏。
辅导的美术特长生多人考入鲁迅美术学院等上级艺术院校。书画作品和理论文章发表于《书法报》、《书法导报》、《书画艺术》、《中国书画报》、《青少年书法》、《大众漫画》、《中国纪检监察报》、《中国教师报》、《诗词报》、《吉林日报》、《辽甯日报》等报刊，《美术大观》、《中国钢笔书法》、《青少年书法报》等20余家专业报刊曾专题推介其艺术成就。出版有《李迎春禅画小品选》。
李迎春禅意小品画赏识：(郭延东)
考人类之智慧学问，禅佛哲学的影响无处不在。无论你的信仰有多么崇高，主义有多么坚定，禅佛总能给你找到让你相信的理由，因为禅学告诉说：“自然之理，即本性之佛。”我们都生存自然的世界，又都是自然而然的人，所以每个人都有佛性，也都可以“见性成佛”，所以我们都将“佛”之，继而之“佛”。——本人对禅佛哲学只是粗识，只能这才能简单理解——照此如是，我也已经“佛”了。
“我已成佛”——用这样的心态去读李迎春之画，你就是那光脚长袍的老翁，可揽天上之云月，可运在地上之山石，可以以梅为妻，可以将鹤为子了。
那是一种什么样的感受啊？！
本人两年来“江湖”里转悠，见识了李迎春先生的“禅意小品画”无数，因他深谙禅学，其画构图简洁，奇思妙想，禅意清晰明亮，创意匠心独具，读来或悟得一理、启开茅塞，或婉尔一笑、神畅物外，而且很少重复，自然有缘人越来越多。
我们读画，大凡从“物境、情境，意境”三个层面去读。而迎春之画直取情境和意境，大有“洁人心、劫人心”之力，所以自成江湖一宝。
我拍李迎春的画两次，无意将画题连在一起，却类似禅诗一首：
垂钓为心静，
不系丝与纶
名利扇外尘，
君无恋花心。
不也是佛缘之机吗？
李迎春作品选：
