芙蓉图条幅

作者简介

《芙蓉图条幅》

作者简介

潘天寿，中国近代传统派国画大师，美术教育家。1897年，潘天寿出生于浙江省宁海的冠庄村，学名天授，字大颐，号阿寿，晚年常署雷婆头峰寿者。1915年，潘天寿考入浙江省立第一师范学校，五年的师范教育，他有幸得到李叔同、夏丏尊等名师的培育和熏陶。二十世纪二十年代，潘天寿在上海先后结识了吴昌硕、王一亭、黄宾虹等著名画家，致力于中国绘画史的研究和绘画创作。1928年，潘天寿赴杭州国立艺术院担任国画系主任教授。潘天寿一生从事美术教育工作，先后担任国立艺专校长和浙江美术学院院长等职务。建国后，关于如何继承和发展民族绘画，潘天寿主张中西绘画要拉开距离，反对“素描是一切造型艺术的基础”，努力捍卫传统绘画的独立性，从而倡导形成了一整套中国画教学体系，推动了新中国国画教学的新发展。

潘天寿先生国画作品的题材主要包括苍鹰、荷花、松柏、四君子、山水等等，而且是每作必有奇局，画面的结构是在“险”中求平衡，形简而意远。潘天寿先生的艺术风格，吸收了各家之长，他的笔下，有董源之骨，石涛、八大之意境，扬州八怪之胆识，以及吴昌硕的影响而能创新并形成独特而鲜明的个人风格。潘天寿先生的国画作品不仅笔墨苍古、凝练老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。

《芙蓉图条幅》

《芙蓉图条幅》作于1945年的重庆，是潘天寿花卉画中的精品，作品纵138厘米，横35厘米，纸本，现珍藏于淮安市博物馆。潘天寿在重庆时的绘画作品，注重“诗、书、画”的结合和作品独特的意趣，讲求构图上的开合、主次与虚实，往往是以“奇”制胜。《芙蓉图条幅》既不同于普通的表现折枝花卉的构图，也并非用花卉来填满画面，而是将整幅作品分成三个层次，即将小园一角景色、芙蓉花姿态、与题画诗书法创作融合在一幅作品中加以表现。《芙蓉图条幅》中，画家先用寥寥数笔以淡淡的赭石于画面的下方勾勒出小园的篱笆，再在其中描绘数朵明艳的黄花，黄花的花茎是用轻盈、曲折的笔触以淡花青来表现，小园景色的构成丰富，色彩轻快而明丽。潘天寿先生在《芙蓉图条幅》里还刻画了小园中一株艳丽的芙蓉花。芙蓉花盛开的粉色花朵与叶片均衡分布在主干两侧，为避免构图的单调，画家还多样化地表现芙蓉花叶片的倚侧、向背及花朵开放的角度，在芙蓉花的顶端，画家细致地描绘了些许含苞欲放的花蕾，使其成为观者欣赏画面上书法部分的视觉过渡。

潘天寿在《芙蓉图条幅》上题诗云：“依水偎山谷有盘，小园谁说不多宽？锦葵红杏般般好，任作绿珠绝世看。”题画诗的书体是行书略带隶书笔意，字形端肃倚侧、方硬刚正，其大小、宽窄更多求错落变化，笔法刚劲明利、雄肆刚健，章法上重视行气和布白，洒落起伏、抑扬顿挫，大开大合，一如其画。《芙蓉图条幅》上的题画诗大约占据了画面的三分之一，不仅展现画家高超的书法功力，也彰显了潘天寿先生典型的文人气质，表现出潘天寿先生创作中遵循“诗、书、画”结合的国画传统，可以说潘天寿《芙蓉图条幅》的题画诗格调高古，使整幅作品增加了金石气、书卷气。

潘天寿《芙蓉图条幅》的构图满而不乱，空灵而不散，以内敛的小写意体现画家的艺术追求。潘天寿找到了适合自己个性又连接传统与时代的图式，从“狂怪”转向“奇险”，从“率意”、“自然”转向“经营”、“峻严”和“奇崛清高”。《芙蓉图条幅》坚实挺拔的笔触，体现了潘天寿先生所提倡的“用笔须强其骨力气势，而能沉着酣畅、劲健雄浑”的艺术追求。《芙蓉图条幅》的用色则“符合对比强烈、明豁的要求”，又注意到“色不碍墨，墨不碍色”和“色不碍色”。难怪徐悲鸿评价潘天寿绘画作品的用色时说：“绘画不拘中西，设色难在调和。阿寿擅用几种极难调和的色彩……尤其对于色彩的领会，天资极高，在画人中是不可强求的。”

潘天寿是中国近现代画坛无论从传统文化修养、人格取向还是艺术品格上看，更接近传统文人画要求的画家。潘天寿的《芙蓉图条幅》在笔墨、立意、构图等方面多有创新，将自然景色与花卉画以及书法艺术有机地融合，作品因此生发出浓浓的文人画情趣，充分表达着画家所体验到的田园之乐与生命的欢愉。