元盛懋江枫秋艇卷_在线百科全书查询
元盛懋江枫秋艇卷
盛懋《江枫秋艇卷》采用青绿色与水墨结合的画法，山石用长披麻皴法，交互描画，形成网状的皴纹，这是盛懋惯用的手法。舟船、人物线条纤细而笃定。浓重的树叶是以“介”字法变化而成，风格独具，而藤萝、枫叶，水光潋灩，尤其突显了秋天的意味，是他的代表佳作。北宋末画院推崇“古图”，小青绿山水画应运而生，如论青绿色与水墨结合得比较完善，相得益彰的，则盛懋的《江枫秋艇图》可谓精品。
中文名：元盛懋江枫秋艇卷
作品名称：江枫秋艇卷
形制类别：中国古画
创作年代：元代
作者姓名：盛懋
收藏地址：台北故宫博物院
基本资料
【规格】该幅 24.7x111公分；隔水一 17.8公分；引首 24x71.6公分；隔水二 24.6x11.6公分；隔水三 24.8x10.9公分；拖尾 24.7x22.8公分
作品简介
主题与关键字：
高士（士人、隐士）、寒林．枯树、藤萝、江河、湖海、侍从（侍女、童仆）、芦苇、秋景、篷舟
石渠宝笈初编（漱芳斋），下册，页1196
故宫书画录（卷四），第二册，页149
故宫书画图录，第十八册，页9-12盛懋精擅山水，也画人物、花鸟。此幅山石用长披麻皴法，交互描画，形成网状的皴纹，这是他惯用的手法。盛懋在这幅作品中采用这种小青绿的着色方法，历千年而沿袭至今，依然为大众所乐见，成为中国山水画区别于西方水彩和油画的风景画的一大用色特征。
艺术赏析
此图为纸本，纵24.7厘米，横111厘米，青绿着色。两叶渔艇并行于江中，船头的两翁隔舟相对，闲坐笑语，似乎暂时忘了生计的忧患。一舟有小童于船尾摇桨。有笠帽、蓑衣、钓竿挂于舱篷上，江中再无其他舟船，他们也该是渔罢归家了。右边是近岸，岸上乱石重叠，杂树丛生，前两株是枯树，一株向左横卧，枯枝作蟹爪状，伸向江中，枝上垂挂藤蔓，藤叶双勾，着朱砂色，一株则挺立，枯枝作鹿角状。后面两株是点叶树，一株作介字点，墨色浓郁，一株作阔笔竖点，墨色清淡。位于最后的，是一株点题的枫树，树叶作双勾，染淡朱砂色，与前面的藤叶及江面上南飞的候鸟相呼应，点出了秋的季节。左边船后是茫茫江水，远处现对岸的土坡，而后渐见山峦，有一峰高耸如立，天际远山隐约。
与此前的青绿山水往往因用色而笔墨较少相比较，此图的笔墨与青绿色的结合已经非常成熟。墨和色，在一幅画中虽然相融相合，但始终互相制约。色多则掩墨，尤其是大青绿，往往只剩下轮廓线。而小青绿山水，也往往为让色而皴笔减少，色也大致平涂。五代以来水墨画的技术已经非常完美，而且为世人所认同，如色太重掩盖墨骨，画家心有不甘。于是不断地在改进墨与色的融洽，创造出一整套完美的小青绿山水画的技法。
盛懋此图就是：先以水墨勾、皴、擦、点、染，几乎完成一幅水墨山水，只是染的墨色稍淡，为以后的上色留有余地。勾笔劲挺，尤其是人物的勾线，显示盛懋此时已经上追赵孟頫，功力大进。以披麻皴画石，皴线时相交合，似有王蒙解索皴的影响，墨色浓淡变化多端。苔点浓密，醒出层次、结构。然后开始在墨骨上着色，中国画“六法”之所谓“随类敷彩”：船、人物衣着、树身、树叶，各依其色敷彩。双勾树叶着朱砂色，而点叶则罩染墨青，甚至点也以墨青点复罩。山石自是画的重点，先以赭石色普罩，再在石的凸面以极薄的石绿罩染，以免太厚而遮盖下面之墨骨。然后再区分石面而分别以石绿或石青薄罩。分数次有所侧重地加染，使留下的石绿、石青色浓淡变化，色感丰富。
作者简介
盛懋（活动于十四世纪前半）生卒年不详，元代画家。字子昭。嘉兴（今属浙江）人。与吴镇为乡邻。民间画工，继父业。初学陈琳，略有变化，受赵孟頫影响，山水、人物、花鸟俱精。布置邃密，林木丰茂，笔墨劲利精到，稍见刻露，有“精绝有余，特过于巧”之评。惠宗至正末享有盛名。传世作品有《秋林高士图》、《秋江待渡图》等。
