肖斯塔科维奇书信集_在线百科全书查询

肖斯塔科维奇书信集

图书信息

内容简介

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序言

图书信息

作者: 格利克曼

译者: 焦东建 / 董茉莉

出版社: 东方出版社; 第1版 (2005年9月1日)

丛书名: 世界文化名人书信丛书

平装: 359页

开本: 大32开

ISBN: 750602179X, 9787506021791

条形码: 9787506021791

尺寸: 23 x 15.5 x 1.7 cm

重量: 558 g

内容简介

本书书中收录了近300封肖斯塔科维奇亲笔信，几乎包括了肖斯塔科维奇的大部分生平和创作经历，在这些书信中，肖斯塔科维奇是政治、社会生活中的肖斯塔科维奇,而非私人的肖斯塔科维奇，他是共产党的忠诚儿子、杰出的社会和国家活动家、人民艺术家。更值得一提的是，全书的每一封书信的收信人和本书作者都在每封信尾附加了详细的注释。

今年是肖斯塔科维奇诞辰100周年，俄罗斯举行了规模颇大的纪念活动，国内相关的活动不多，惟一可称道的也就只有这本书了。书信集和回忆录不同，更能保持历史原貌，两者参看，更可见伟大音乐家的铁骨。

《肖斯塔科维奇书信集》的原编者格里克曼教授是肖斯塔科维奇生前的密友，他们的友谊持续了长达40多年。在书信集中，格里克曼把300多封肖斯塔科维奇的信收入其中。比较特别的是，收信人和本书作者在每封信尾附加了详细的注释。

这些注释能够帮助读者置身于作曲家肖斯塔科维奇当时的处境，同时又将我们引领到天才作曲家那深邃的精神世界之中，使读者能够更加清晰地窥视肖氏这位伟大作曲家在他生活和创作的年代中所表现出的真实的心理特征。

媒体评论

书评

如果有一天，我的双手被砍断，我还可以用牙齿咬笔继续谱写音乐。

肖斯塔科维奇

本书所收录的信件从未做过任何删改，它们始终保持原样不变。

在信封上和明信片上，常常带有“已经通过军事检查”字样的邮戳。

德米特里德米特里耶维奇肖斯塔科维奇(1906—1975)是我国音乐界所熟悉的20世纪俄罗斯著名作曲家之一，他是音乐创作的改革者，是一位多产作曲家，他的创作范围包括交响曲、清唱剧、歌剧、协奏曲、室内乐、声乐套曲等多种类型的作品。他的创作风格是在继承和发扬优秀音乐传统的基础上形成的，他曾在一篇文章中这样写道：“……古典艺术本身就是一种探索，所以从这个意义上来看，它是非固定性的。古典音乐作曲家们不断地开垦处女地，但无论如何也无法脱离因循守旧和某些刻板公式。因此，我们这个时代的艺术面临着至关重要的任务和亟待解决的问题，那就是要创建新的艺术表现形式。”

肖斯塔科维奇以此为己任，在巴赫、贝多芬、马勒、穆索尔斯基、柴科夫斯基和普罗科菲耶夫等俄罗斯19、20世纪的伟大作曲家的影响下，同时吸收了现代派的某些音乐创作方法，顺应时代的审美要求，融合时代精神，深入思考，执著追求，反复尝试，经过多年的艰苦努力，终于找到了适合自己创作的主题，形成了鲜明的个性化创作形象，走出了一条新音乐之路。所有这些使他一生大部分时间都居于20世纪俄罗斯作曲家的领衔地位。同时为世界音乐艺术的发展做出了巨大贡献。

肖斯塔科维奇是一位纯粹的民族作曲家，我们无法想像，假如他离开了俄罗斯这块土地，他的艺术之树是否还会如此的枝繁叶茂。这也是他与他的同时代人之间的区别，无论是斯特拉文斯基，还是普罗科菲耶夫，或其他的俄罗斯作曲家，在那个年代里，他们似乎都在国外找到了适合自己生存与发展的沃土，他们的作品已被西方接受，他们各自都有着自己的听众群，而肖斯塔科维奇的命运却与他所处的时代、社会环境及文化氛围等始终紧密相连，他曾被称为“时代编年史”作家，因为他所有的作品几乎都是当时祖国所发生重大事件的真实反映，但他又不是一个静穆的“时代编年史”作家，而是一个既敏锐又深邃的剧作家和不断探索的思想家。在他的音乐中，我们可以听到穆索尔斯基、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫音乐中的那种似乎非常鲜明，但又难以表述、难画难描和无法透析的一种情感。从某种程度上讲，肖斯塔科维奇挣脱了当时社会对艺术家创作活动及思想的束缚，相对地走进了自由创作之天地。

他的音乐成为最鲜明、最强烈的时代精神的反映，他的音乐艺术渗透了他对人类的爱、对人类崇高精神的信仰，他的艺术蕴涵着坚毅和理智，他的艺术是戳穿那些居心叵测的人、法西斯主义的暴行及一切压制和泯灭高尚人性行为的犀利武器，同时也正如俄罗斯著名音乐学家阿萨菲耶夫所描述的那样：“肖斯塔科维奇的音乐就是对现实中强力冲突的极度神经质的、极其敏感的呐喊……这种呐喊犹如当代人类惊恐的反映，这不是某一个人的惊恐，也不是某些普通人的那种惊恐，而是整个人类的惊恐。”因此，对千千万万的听众来说，肖斯塔科维奇不仅是一种大艺术的象征，而首先是能够深刻表现受苦受难的人们的情感的作者。与此同时，他也通过自己的音乐，向俄罗斯和全世界倾泻了自己内心的忧郁和忧患。肖斯塔科维奇1906年9月25日出生于彼得堡，父亲是一个工程师，母亲是一位钢琴教师，他的童年是在帝国主义战争、十月革命等一系列重大历史事件的背景中度过的，所以当他在9至ll岁刚刚萌发作曲念头时，就试图通过自己的音乐，表达自己对现实生活中最令人担忧的事件的反映，通过自己的音乐，抒发自己对某些印象深刻的现象的感受。那时，他作过一些充满童稚的习作，比如，《自由之歌》、《悼念革命烈士进行曲》等。

1919年，当他刚满13岁的时候，他考入彼得堡(列宁格勒)音乐学院，同时学习钢琴演奏和作曲两个专业。他的钢琴教师是尼古拉耶夫，作曲课教师是斯坦伯格，当时音乐学院的院长是格拉祖诺夫，承蒙他们的精心培养，肖斯塔科维奇在音乐学院学习期间，无论是在钢琴演奏方面，还是在作曲创作方面，都表现出了惊人的天赋和造诣，他的成绩一直都是令人满意的。有一次，格拉祖诺夫在肖斯塔科维奇的作曲考卷上写下了这样的批语：“创作特点鲜明，有独到的见解，较早地显现出了创作才华，真是可惊可叹……”1923年，肖斯塔科维奇钢琴演奏专业毕业；1925年，作曲专业毕业。在校期间，他已经开始了自己的创作活动，他谱写了浪漫曲、钢琴曲和交响曲一类的作品，他的毕业考试作品《第一交响曲》使他声名鹊起。音乐学院毕业后，肖斯塔科维奇在继续从事钢琴演奏或主攻作曲的问题上，曾一度举棋不定，经过一段时间的思考和尝试之后，他最后决定放弃钢琴演奏活动，集中精力搞作曲。

20世纪20一30年代是他创作的旺盛时期，在这个时期，他谱写了歌剧、芭蕾舞曲、交响曲、钢琴曲，并为多部电影和戏剧配乐。在那些尚未成熟的作品创作过程中，肖斯塔科维奇或多或少地借鉴了现代派作曲家普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、兴德米特、贝尔格等人的某些创作手法。 1928年，为庆祝十月革命胜利十周年，肖斯塔科维奇谱写了《第二交响曲》，该曲公演之后，顿时引起了俄罗斯社会的强烈反响，但是在国外，却没有一家乐团将其列入自己的演奏曲目之中，因为西方不接受这种宣传广告式的音乐作品。同年夏天，肖斯塔科维奇完成了他根据果戈理同名讽刺小说创作的歌剧《鼻子》，这是他这位年仅22岁、具有非凡想像力的作曲家的绝妙之作，总谱中的每一页似乎都清晰地显现出了令人耳目一新的创意，每一页乐谱都标志着作曲家独特的个性。即使是这样，当时苏联音乐界仍然有人指责说：“歌剧《鼻子》对果戈理作品中讽刺性并未在舞台上揭示出来……”还有人说：“《鼻子》只不过是俄罗斯歌剧和作曲家本人创作道路上的一个大型的试验品。”肖斯塔科维奇的支持者、当时彼得堡(列宁格勒)爱乐艺术总监索列尔金斯基撰文反驳说：“歌剧《鼻子》像一枚‘远程炮弹’一样，预示着传统歌剧创作体制方面的断裂，标志着歌剧形式的向前发展……肖斯塔科维奇在结束了陈旧的歌剧表现形式的同时，指出了建立新音乐语言的必要性……”嗣后，又是无休止的论战，直到1962年，歌剧《鼻子》的总谱才在欧洲得以出版，并开始在许多国家上演，这部杰作很快就被听众所首肯。

1974年，也就是在肖斯塔科维奇去世前一年，由罗日杰斯特文斯基指挥的这部歌剧取得了最辉煌的成功。 1930一1932年期间，肖斯塔科维奇完成了他根据列斯尼科夫的同名小说创作的歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》(又名《卡捷琳娜伊兹迈洛娃》，这是剧中女主人公的名字)。列斯尼科夫的小说展示了俄罗斯在革命前的黑暗时代，具有反差强烈的故事情节，根据这样的内容，肖斯塔科维奇以一种强有力的表现手段，深刻揭示出那种黑暗时代的畸形人性，并以哲人的深邃和浪漫主义者的情怀，在自己的音乐中充分再现了女主人公卡捷琳娜在道德方面的悲剧性。这部歌剧的副标题为《讽刺悲剧》，这是肖斯塔科维奇所有的创作中最深刻、揭露性最强的一部作品，通过这部歌剧，反映出了作曲家浓烈的人文主义思想。

1934年1月，歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》在莫斯科和列宁格勒上演，得到了俄罗斯和国际音乐界的认可，肖斯塔科维奇从此便跻身于最具盛名的作曲家之列。然而，时隔不久，《真理报》上发表了一篇题为《不是音乐是混乱》的文章，对歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》横加指责，进行了很不公正的批判，所以这部歌剧很快就被打入冷宫，作曲家因此也被扣上了形式主义的帽子。直到1962年，歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》才被批准恢复上演。 20世纪30年代以后，肖斯塔科维奇的创作趋于臻熟，他通过自己创作的三部交响曲(即第四、五、六首)，找到了戏剧音乐构思方面独特的表现形式。《第五交响曲》是以古典主义手法完成的，首演是由当时年轻的指挥家穆拉文斯基指挥的，从那时起，他就成了肖斯塔科维奇许多作品的第一个指挥家。《第五交响曲》与听众见面之后，顿时引起了很大的反响，可以说是佳评如潮。由此可见，《第五交响曲》是一部很受欢迎的成功之作，有评论说：“在《第五交响曲》中，肖斯塔科维奇第一次以理性的现实主义艺术家的面目出现……”“在《第五交响曲》中，肖斯塔科维奇首次尝试了严峻而深刻地表现重要的哲学思想。”“肖斯塔科维奇第一次像艺术家在公众面前，用最简练、最明了、最具表现力的语言吐露自己的心声那样，如实地讲出了自己的心里罾囊}。”，这些评价都概括了《第五交响曲》中所包含的特殊意义。然而，官方却泽了这样一个定义：“《第五交响曲》是艺术家对正确批评意见的回答。”强 1939年，当肖斯塔科维奇满33岁的时候，他已经是列宁格勒音乐学院诵教授了，他创造了自己的作曲学派，斯维里多夫、列维京等人都是他的学生。在同时代人当中，肖斯塔科维奇的确是最杰出的一位。

1941年6月22日，由于德国法西斯的入侵，苏联的卫国战争爆发了，这是一次人类历史的交锋。是理性与蒙昧、文明与侵略、光明与黑暗的殊死搏斗。当肖斯塔科维奇在《真理报》上谈到自己的《第七交响曲》时写道：“这部交响曲是俄罗斯人民道德力量的颂歌。”该曲创作于1941年，首演于古比雪夫市，然后在莫斯科和列宁格勒等地分别演奏，当这首交响曲很快传到国外之后，同样受到了各国听众的赞赏。1942年，当意大利指挥家托斯卡尼尼在纽约指挥演奏《第七交响曲》之后，一位美国记者这样写道：“什么样的魔鬼才能战胜能写出如此美妙的音乐的人民呢?”两年之后，肖斯塔科维奇又完成了描写战争给人们带来悲剧的史诗——《第八交响曲》，成千上万无辜的人们遭受的痛苦和死亡，使作曲家心灵感到无比震撼，所以他带着满腔的热血和极大的勇气，向黑暗与残酷发出了震天的呐喊，他让人们永远不能忘记那令人恐怖的战争悲剧。《第八交响曲》“燃起了人们胸中的烈焰”，他经常引用贝多芬这句用来表现艺术职责的话。与穆索尔斯基和其他音乐家一样，肖斯塔科维奇认为，音乐就是他的常用语言，是作曲家述说重大事件的语言。因此，一个真正的作曲家是不会轻易放弃这种语言的。1947—1948年期间，肖斯塔科维奇又写出了两部优秀作品。一部是专门献给大卫奥伊斯特拉赫的《第一小提琴协奏曲》；另一部是取材于犹太民间诗歌的乐队伴奏歌曲《犹太民歌》。1949年，作曲家改变了自己以往的谱曲风格，以大众歌曲形式谱写了清唱剧《森林之歌》。此外，他还为电影《哈姆雷特》、《青年近卫军》、《牛虻》等著名电影配乐，这些也都是大众耳熟能详的作品。

1957年，为了纪念俄罗斯1905年革命，肖斯塔科维奇谱写了《第十一交响曲》，名为《1905年》，全曲共分四个乐章，其中第一乐章：冬宫广场；第二乐章：1月9日；第三乐章：永远的追忆；第四乐章：警钟。1961年，他的《第十二交响曲》问世，这部作品是专为纪念列宁而作的。 20世纪50-60年代，肖斯塔科维奇对俄罗斯人民解放斗争史产生了浓厚的兴趣，他以现代人的目光，审读了俄罗斯17世纪历史的重要一页，这就是他根据作家、诗人叶夫图申科的诗歌，谱写的声乐交响诗篇《斯捷潘，拉辛的死刑》。在这一时期，肖斯塔科维奇十分渴望找到一种能够格外清晰地、具体地反映作品内涵的一种新形式，于是他努力使诗歌在交响曲中体现出优美的旋律性和歌唱性。在他根据叶夫图申科的另一首诗创作的《第十三交响曲》当中，充分体现了作曲家所追求的旋律性和歌唱性，《第十四交响曲》完成于1969年，这是一部哲理深刻、悲剧色彩极浓、充分体现人生价值的作品之一。肖斯塔科维奇创作的最后一部交响曲——《第十五交响曲》，乍看上去平平常常，似乎并没有什么奇特之处，但实际上整个乐曲都渗透着复杂的哲学思考和他对生活的反思。肖斯塔科维奇还谱写了15首《四重奏》，他试图通过这种体裁，并以独特的深邃性和非凡而细腻的表现力告诉人们：他是一个哲学家和抒情诗人。肖斯塔科维奇于1975年8月9日去世，他为人类留下了宝贵的精神财富。资深的艺术研究专家们一致认为，肖斯塔科维奇就是俄罗斯的贝多芬，因为他和贝多芬身上有许多共同之处，他们都有着同样的反抗心理、坚毅和勇敢的性格，有着同样的谦卑、善良和隐忍；贝多芬有“我不下地狱，谁下地狱”的自我牺牲精神，肖斯塔科维奇在自己的《第五交响曲》中，将自己比做“代世人受罪的观世基督”。用傅雷的话说：“天才的艺术家(贝多芬)站在‘无意识世界’的最高峰，说出了自己的胸怀，结果唱出了大众的情绪。”众所周知，肖斯塔科维奇的每一部作品都是时代的回声，都是灾难深重的俄罗斯人民的真实情感的宣泄；贝多芬有交响曲《英雄》，肖斯塔科维奇有《第七交响曲》与其对应。天才艺术家们所做的这一切，都是试图通过音乐艺术来拯救可怜的人类，为人类求得光明、欢乐、幸福、进步和文明，但这只是我们后人对伟大作曲家理性的理解和认识，俄罗斯作曲家施尼特凯曾经说过：“用陋智的钥匙是无法打开天才内心世界的大门的……”而往往在他们的文选、札记、书信等文学遗产中，我们可以较清晰地看到他们的心灵，甚至连同他们本人的一部分，因为这是我们理性之外的东西，是对天才们的本能和自然心态的记述，这样也能有助于我们加深对他们作品内涵的理解。即将出版的这本《肖斯塔科维奇书信集》，是俄罗斯20世纪音乐史中最具代表性、最有价值的文化遗产之一。由于肖斯塔科维奇本人的性格和其”他方面的原因，在他的一生中，真正的朋友极少，本书编者和收信人伊萨，克格利克曼就是肖斯塔科维奇仅有的几位朋友中的一位。从1941年到。

1974年期间，在肖斯塔科维奇写给格利克曼的所有信件(本书所收录的近300封)当中，读者可以感受到作曲家那种“即便是砍掉我的双手，我仍然要作曲”的强烈的使命感，这种浸透于血液之中、充溢着旺盛生命力的自然愿望，是任何外力都无法阻止的，也是从理性上所难以解释的。一切天灾人祸，在这种与生俱来的使命感面前，都会显得无能为力。《肖斯塔科维奇书信集》仿佛是作曲家本人与他的朋友伊萨克格利克曼共同创作的一部乐曲，“旋律部分”为肖斯塔科维奇的亲笔信，“和声”部分为收信人伊萨克格利克曼精心加工、整理、编辑和附加的详细注释。这本《书信集》读起来似乎像我国大作家沈从文的作品一样，原始、古朴、自然、和谐、真实感人，没有丝毫的渲染和矫饰。

衷心希望读者朋友们能喜欢这本书，它在一定程度上，有助于大家加深对肖斯塔科维奇这位伟大作曲家的认识，更深层地理解他内心世界，从而达到更准确、更细微地理解和欣赏其作品的目的。译者 2005年2月7日于莫斯科

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