王传峰

王传峰：研砚墨清香

王伯敏 王传峰近影　（日）秋山庄太郎 摄　画家王传峰，中国山东人。　山东的水土，曾经孕育了他。他那质朴、执著的性格，体现了山东人的特点。作为从事艺术者，执著是对艺术实践有着一股韧性与锲而不舍的精神；质朴是对艺术表现的求真。十世纪时的山水画家荆浩在《笔法记》中说：“画者画也。度物象而取其真”，荆浩又说：“物之华，取其华；物之实，取其实，不可执华为实。若不知术、苟似可也，图真不可及也。”这是要求作画，不停留在对象外表的描写，应该以“实”的形象来表达对象的精神物质。王传峰是一位有为的青年画家，他能理解，并通过创作，力求其“真”，这是非常难得的。　艺术的“真”，不等于绘画的形似，更重要的在于绘画的神似。在笔墨上，王传峰对形似与神似的处理，着意于矛盾中求统一。最近他爱画鱼，他精心塑造一尾鱼的别致形象，然后表达成为成群的，使其“势”与“趣”交织，畅快地显示欢乐游鱼在“自由世界”中的无比自在。至于色彩，这本来是外加的，但在绘画的处理上，作为整体的气韵生动来对待，王传峰把它融入艺术可视的形象中，因而使画面也就增添了一种生动，就是说，他把色彩用活了。他在一幅《月夜》中的用色，充分表明了这一点。　中国画的兰、竹是传统的题材，在表现上，它有了一种程式。这种程式，是绘画造型高度概括的范本，画家把繁枝乱叶加以剪裁，只根据兰、竹，或者是松、梅的特性，予以揭示其最可人的丰姿。当然，后来的画家、如果一味据传统程式来画，易入老套。王传峰注意到了这方面，所以在研砚挥毫之时，心中存着自己的“谱”，尽一切努力，聪明地画出了自己的风格，对此，目前还不断地尝试。他画了长卷《兰花》，我曾给他题“香祖”二字，他画独幅丛兰，我题以“清香十里闻”。在中国的民间，在绘画评论中，说“画人能言”，“画山能动”，“画花能香”，便是一种较高的评价。王传峰用笔爽利，我取“香”字题其画，就是赞许他画兰画出了神趣和生动性。　王传峰去日本，多年未见面，近读其画，有着令人意料之外的晋境，并赢得了日本、东南亚画坛的好评，感到欣慰，记得多年前，我曾为他的画集写过一篇小序，在最后一句，我希望他“在宽度的艺术大道上奋进又奋进”。虽然，我说这句话已过去十几个年头，但是，由于艺无止境，我还想用这句话来鼓励他，也与之共勉，在宽广的艺术大道上奋进又奋进。艺术世界的珠穆朗玛峰，更期待着年轻力壮，精力充沛的，有慧悟的画家勇敢地攀登上去。　日本东京都庭园美术馆馆长铃木进先生称赞说：王传峰观察鸟和鱼的犀利眼光包涵着对世态万象的种种感悟，感染力是显而易见的。日本绘画大师平山郁夫先生说：“（王传峰）比照鱼和水的关系，表达了美丽的自然和艺术的关系以及人们的情感，同时表现了祈祷日中两国永远友好、和平的心情。”　（注：2004年11月16日至21日，由中国人民对外友好协会主办的“鱼水情———现代中国著名画家100人和王传峰的世界”及“鱼水情王传峰画展”，将分别同时在国家博物馆和中国美术馆举办。这两大展览将使国内艺术界与艺术爱好者对王传峰有更深入的了解。）