题画竹

作者背景

解说

戴熙《题画竹》(诗句 简析 作者简介)

作者背景

郑燮（1693－1765年），字克柔，号板桥∕板桥道人。江苏兴化人。杰出的画家、书法家、文学家。生于清康熙三十二年。父亲郑立庵是县私孰教师，教授几百名学生。郑燮自幼随父亲读书，爱读历史书和诗文词集，博学强记，所读的书都能背诵。少年时在真州毛家湾读书。康熙秀才、雍正壬子年（1732年）到南京乡试中举人。乾隆元年丙辰1736年赴北京礼部试，中进士。乾隆七年1742年出任山东范县令。乾隆十一年1746年调任潍县县令。郑燮为官，爱民如子，任潍县县令时，正逢荒年，不顾他人阻扰，开仓贷粮，令老百姓写借条，救活一万多人；还大兴土木，修建水池，招收饥民工作就食。当年入秋又欠收，郑燮把老百姓的借条，一把火烧掉；潍县老百姓感戴他的恩德，为他建立生祠堂。郑燮对于民事处理公正，十二年没有一件冤案。乾隆十三年1748年,乾隆游山东,封郑燮为书画史,郑燮自刻印章一枚:"乾隆东封书画史"。徐悲鸿先生赞誉其是“中国三百年来最卓越的人物之一”。

郑燮为官清廉，后来因老病罢官客居扬州，身无长物，只有廖廖几卷图书，便以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画被世人称为“三绝”。其诗宗陶渊明、陆放翁，画竹似苏东坡。郑燮的书法揉合行书、草书，自成一体，自号“六分半书”，后人称为“板桥”体。

著作有《板桥诗钞》、《板桥词钞》、《板桥家书》、《板桥题画》、《板桥先生印册》等自刻本行世。

郑燮还曾因民间疾苦，写过一篇墨竹图题诗，写出了民间的疾苦，竹子较细，清脆，不符合常规，个体现了他别具匠心的思想和为百姓着想的品质。该竹与此竹含义基本接近.

题画竹

郑燮

两枝修竹出重霄，几叶新篁倒挂梢。

本是同根复同气，有何卑下有何高！

四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。

冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。

题画竹

郑燮

且让青山出一头，疏枝瘦干未能遒。

明年百尺龙孙发，多恐青山逊一筹。

解说

一生的付出。郑板桥以诗书画三绝著称于世，尤以画竹为佳。“四十年来”告诉我们板桥画竹是付出了一生的心血的。画竹成了他展示生命的一种方式。任何一项技术或艺术都值得人去做一生的追求。也只有把一项技术或艺术作为一生的追求，才可能达到它精纯的状态。这项技术或艺术也才能成为自己生命的一部分。“画竹枝”似乎不是一项高深的技艺，但板桥却用一生的思想情感倾心于它，因此，他才对画竹有自己独特的体验，才画出独具一格的竹子。技艺的精进，不仅在于生命的投入，还在于生命投入的方式。做和思就是生命之投入方式。“日间挥写夜间思”就是板桥画竹的生命投入方式。有了日间的挥写，加上夜间的沉思，板桥才感悟到了画竹的真谛，才画出了竹枝的神韵。

我们的教学是不是也要用一生的生命来投入，进入“日间教来夜间思”的生命状态，

无技巧的境界。从冗繁到清瘦，可以看出板桥对画竹领悟的过程。可以想象，刚开始画竹，他是把竹枝的一枝一叶都要画出来的，所谓“一枝一叶总关情”。但这样的表现只能是自然的忠实的复制和描摹，最高境界只是逼真而已。而非能表现竹子的精神，表现作者对竹子意义的独特理解，从而达到艺术化的境界。“清瘦”可以说是板桥对竹子意义特有的发现，这种发现的表现就成了一种艺术风格。这种风格既有属于竹子的天然素质，有倾注了作者的情思。也许清瘦的竹子不那么像自然界的竹子，画着画着，对过去的纯描摹而言似乎是“生”了，但这却是一个更高的创新的“熟”的境界。可不可以这样说，艺术的创造只有当我们在一个阶段以后感觉到了“生”，才能进入另一个“熟”的天地。生，其实是对当前自我的否定，由生到熟，再由熟到生，不断否定自己，不断上升，以臻完美。

戴熙《题画竹》

诗句

题画竹（清戴熙）

雨后龙孙长，风前凤尾摇。

心虚根柢固，指日定干霄。

简析

全诗以竹喻人，并喻示：只要具有虚心好学的品格与扎实学问的根底，必将有所作为，定会成就一番事业。

作者简介

戴熙（1801—1860）清代官员、画家。钱塘（今浙江杭州）人，字醇士（一 作莼溪），号榆庵、松屏，别号鹿牀居士（一作樚牀）、井东居士。道光十一年(1831)进士，十二年（1832）翰林，官至兵部侍郎，后引疾归，曾在崇文书院任主讲。咸丰十年（1860）太平天国克杭州时死于兵乱，谥号文节。

工诗书，善绘事。四王以后的山水画大家，被誉为“四王后劲”，与清代画家汤贻汾齐名。山水早年师法王翚，进而摹拟宋元诸大家，对于王蒙、吴镇两家笔意更有所得。晚年观摩巨然真迹，在用墨方面有深切的领会。道光时宫廷书画多出于其手。又能画花鸟、人物，以及梅竹石，笔墨皆隽妙。秦祖永的评论是：“临古之作形神兼备，微嫌落墨稍板，无灵警浑脱之致，盖限于资也。所写竹石小品停匀妥帖，尚为蹊径所缚，未能另立门庭也。”