特纳奖_在线百科全书查询

遵照诺贝尔遗嘱，物理学奖和化学奖由瑞典皇家科学院评定，生理学或医学奖由瑞典皇家卡罗林医学院评定，文学奖由瑞典文学院评定，和平奖由挪威诺贝尔委员会选出。1968年又增设了经济学奖，奖金由瑞典中央银行提供，委托瑞典皇家科学院评定。负责评定诺贝尔文学奖的瑞典文学院首建于1786年，是以维护和发展瑞典文学和文字为宗旨的国家学院。18名终身院士组成诺贝尔文学奖评委会，每年10月的一个星期四公开宣布当年度的诺贝尔文学奖得主。根据古老的传统，退出文学院的院士名额将不添加，只有在现任院士去世后才增添新的院士。

奖项简介

特纳奖自1984年举办以来，至今年已经举办22届。

特纳奖是为推动英国当代艺术的发展和表彰当代英国艺术的突出贡献者而设，奖金为1万英镑。1987-89年，特纳奖由Drexel Burnham Lambert公司提供赞助。

特纳的发展史

1990年，由于没有新的赞助人，大奖暂停颁发一年。1991年，“第四频道”成为特纳奖的新赞助人，奖金增加至2万英镑。1991后，该奖减少了艺术家年龄限制5岁，从而50岁以下的英国艺术家都可参加。特纳奖每年4月到5月底由公众提名，评审委员在第一批候选人名单中确定提名，也可以增加提名。评委会选定四位候选人，参加历年岁末在泰特美术馆举行的特纳大奖候选人作品展。

评委会的组成

由“新艺术赞助人（Patrons of New Art ）”和泰特美术馆协商确定，通常是由一位英国展览策划人，一位英国艺评家，一位海外策划人，以及“新艺术主顾（Patrons of New Art ）”代表和泰特美术馆馆长组成，泰特美术馆馆长任评委会主席。在特纳奖候选人作品展览期间，评委会要举行例会，选出本年度特纳大奖的最终获得者。以能够更全面地反映英国当代艺术的状况。以英国绘画大师威廉.特纳命名，每年授予一名50岁以下的英国艺术家或旅居英国的艺术家。该奖的设立是为了推动公众对现代英国艺术发展的讨论，目前已被广泛誉为欧洲视觉艺术领域最重要、最有声望的奖项。获大奖者将得到2.5万英镑奖金，其他3位入围者各得5000英镑

部分获奖艺术家

1984年

Malcolm Morley(马尔科姆莫利) 203.2 x 417cm的画布油画《告别克里特》获得大奖。

1985年

Howard Hodgkin(霍华德) 的44.5 x 53.5cm大小　木板油画《我的一件小东西》获得大奖。

1986年

Gilbert and George(吉尔伯特和乔治) 的242 x 202cm大小的摄影图片《到来》获得大奖。

1987年

Richard Deacon(理查德迪肯)的400 x 450 x 75cm大小的《致我的脸 1号》获得大奖。

1988年

Tony Cragg(托尼克拉格) 混合媒体〈〈乔治和龙〉〉获得大奖，大小125 x 400 x 150cm

1989年

Richard Long(理查德龙) 陶土作品〈〈白色水线〉〉获得大奖

1990年

1990年无人获奖

1991年

Anish Kapoor(安尼先卡普尔)的砂岩及颜料作品〈〈无题〉〉获得大奖

1992年

Grenville Davey(格伦维尔戴维) 钢〈〈HAL〉〉获得大奖，大小244 x 122cm each

1993年

Rachel Whiteread(雷切尔怀特瑞德) 的作品〈〈房子〉〉获得大奖，

1994年

Antony Gormley(安东尼戈姆利) 铸铁作品〈〈检验一个世界观（局部）〉〉获得大奖，大小每件112 x 47 x 118cm，共五件

1995年

Damien Hirst(达米安赫斯特)用钢符、复合玻璃增强聚丙烯、硅、密封剂、奶牛小牛等创作的作品〈〈母与子分离的〉〉获得大奖

1996年

Douglas Gordon(道格拉斯戈尔登) 的影像装置作品〈〈罪人的忏悔〉〉获得大奖，大小每件300 x 400cm，共两件

1997年

Gillian Wearing(吉连韦尔林) 的单通道有声短片作品〈〈10-16〉〉获得大奖，大小125 x 400 x 150cm

1998年

Chris Ofili(克里斯奥菲利) 用丙烯颜料、油画颜料、聚酯树脂、象粪等创作的作品〈〈女人，请别哭泣〉〉获得大奖，大小243.8 x 182.8 x 5.1cm

1999年

Steve McQueen(斯蒂夫麦克奎因) 的16毫米黑白默片作品〈〈无表情的脸〉〉获得大奖，大小4分30秒

部分获奖作品

2000年

Wolfgang Tillmans的以男性小便和自渎为题材的摄影装置作品获得大奖。他是第一位非英国人和首位摄影家获得特纳(Turner)奖，1968年生于德国雷姆沙伊德，沃尔夫冈蒂尔曼斯说：“我自认为是一个政治艺术家，我要用镜头捕捉美丽与理想的世界。” 他的作品大多使用记实拍摄，但并非拘泥于记录的真实，他通过艺术的构图与模糊的叙事语言，形成独具特色的创作风格，以通过摄影作品表达他对政治、无家可归者、种族问题、青少年的权益等诸多社会问题的关注。而在获得大奖后沃尔夫冈蒂尔曼斯在东京接受TV采访时说：“自己的人生中哪个部分真正值得珍惜，谁都不知道，被我们称为日常性的生活，说不定是最重要的东西。虽然对我来说，只有一次的特别的东西，但他是记忆中不能留下来的，哪一个瞬间是真正有价值的，不能提前知道，所以，人生的哪一个瞬间，我都想尝尽。”

2001年

由艺术家Martin Creed的作品〈〈作品227号灯亮了.... 又熄灭〉〉获得大奖，灯亮5秒然后熄灭5秒，马丁克里德的作品根植于极简主义的艺术思想，在柔和文雅的外表下却暗藏着颠覆性的机敏。他总是有意识地使用简单的世俗的普通材料，藐视和颠覆传统艺术思想，并试图以此来“阻断日益饱和的文化与视觉负荷”。马丁克里德说：“我想做一些东西。我不知道为什么而作，但我想它会引起人们的注意。我想我是希望与他人交流的，因为我想说“你好”，因为我想表达自己，我想得到爱。”

2002年

2002年由艺术家Keith Tyson（基斯泰森）获得，Keith Tyson1969年生于Cumbria，1993年毕业于布莱顿大学，获另类实践（Alternative Practice）学士学位。探索人类生存的诸多困惑是泰森艺术的核心内容，而他的思考又常常徘徊在科学、哲学与幻想之间。在泰森的艺术中，常以素描、文字与各种现成品记录他的思想发展轨迹，构成二维空间绘画和三维空间物体不可分割的联合体。然而，画作是他的速写本，每一幅作品都代表着他的一个问题，最终，这些问题又会以物体或机器来实现。Tyson将自己的创作方法称之为"艺术机械"，是一个复杂、具不为衍生的系统，能够产生巨细靡遗的艺术方案。(Keith Tyson was born in Ulverston, Cumbria in 1969. From 1984 to 1993 he attended the Barrow-in-Furness College of Engineering, the Carlisle College of Art, and the University of Brighton. He won the Turner Prize in 2002 for his exhibitions at the Venice Biennale, the South London Gallery, and the Kunsthalle Zurich. These shows demonstrated ''the playful energy, richness and breadth of content of his graphic works, as well as their relationship to his machine sculptures.'')

2003年

敏感孩子的困境

由艺术家雷森佩里和他的作品《花瓶》获得大奖,

佩里的获奖作品是斥着性器官和暴力画面的《花瓶》。他说：“人们通常把花瓶看作姨妈家厨柜中的一件普通的装饰物。实际上，它完全可以被赋予不同的意义。我的花瓶主要用来表现那些针对儿童的暴力行为。正因为我的童年黯淡而悲惨，我希望儿童的生存现状能引起更多人的关注。”

2004年

由英国艺术家杰里米得勒(Jeremy Deller)的作品《记忆桶》获得大奖，《记忆桶》以多媒体艺术的形式，讲述了他去年穿越美国得克萨斯州的对当地文化的深入调查，并以此分析不同社会如何区别自我，发掘出一个与纽约文化不同的美国内陆小镇文化，而这对于当代的美国政治文化有潜在的反讽作用。

2005年

由装置艺术家西蒙斯塔林(Simon Starling)的题为“棚屋-船-棚屋”(Shedboatshed)的装置艺术品获得大奖,斯塔林把一座棚屋拆散，乘着它的构件在莱茵河上漂流，然后又把构件重新组装为一座棚屋,斯塔林透露自己创作的理念是“一种思想方法的物理演示”.

2006年

2006年12月4日晚揭晓，抽象画家托马阿布斯（TommaAbts）摘得今年特纳奖殊荣，获得2.5万英镑的奖金，她是继女画家吉莲韦尔林（GillianWearing）1997年摘得特纳奖以来又一次得奖的女画家，也是在1998年克里斯奥菲利（ChrisOfili）后第一个专注于绘画艺术的艺术家。托马阿布斯在创作中用理性克制直觉，并总是在48X38的画框中用丙烯和油画颜料作画，动笔时从来不知道结果是怎样，而是在涂层的逐渐叠加中让形态自然呈现，直到画面各成分在被定义、隐藏和重新发现后变得“内在协调”起来。她将这样得来的最后效果为“众多隐藏在下面的图画浓缩”。“她作品中体现出一种严苛和始终如一的绘画手法，通过在画布上创作的亲密又富有吸引力的画面，她丰富了抽象绘画的语言。”评委会如此评价阿布斯。

2007年

Wallinger凭借作品《英国现状》夺得2007英国特纳艺术大奖。

Wallinger展出的是一件Brian Haw曾倡导的轰动一时的激进运动的“迷你”再现作品《英国现状》（State Britain）。这件现实题材的作品被评委们称赞为“直接、兼具有震撼心灵的力量和历史意义”，融合了“以一个艺术家的视角与能力发布的人类最真挚的心声，振聋发聩的喊出一个大胆的政治声明”。

2008年

马克莱基痴迷于“菲利猫”和“辛普森一家”等流行文化中的卡通形象，并将它们加入影像作品，他的获奖作品涉及了从电影到雕塑的多种元素。

莱基的胜利似乎是大众的胜利，44岁的莱基喜欢用流行文化元素创造自己的作品，痴迷于“菲利猫”和“辛普森一家”等流行文化中的卡通形象，并将它们加入影像作品。这次在特纳奖入围展上展出的作品为影像《周围的电影院》，记录了艺术家绷着毫无表情的脸，在大自然的环境中大谈流行文化的情景；另一个影像作品则穿插运用了杰夫库恩斯著名的纯洁无瑕的钢兔子形象。莱基被称为“当代花花公子”，他的“花心”折射出他对影像中蕴含的当代观念和以雕塑形式出现的影像功能的探讨。他的“混搭”路线除了应用在取材上，也包括对于不同载体的使用，如雕塑、影像和表演等。

2009年

2009年英国现代艺术奖——特纳奖7日在伦敦泰特美术馆揭晓，以创作复杂、充满几何图形的壁画而著称的苏格兰画家理查德赖特击败另外3名入围艺术家，获得这一殊荣。

赖特的获奖作品《无题》是一幅有巴洛克风格的壁画，画中金色透明的圆形树叶铺满整面墙。路透社报道说，这幅壁画的美就像蜘蛛网那样，闪闪发光但存世短暂。

2010年

苏珊菲利普斯（Susan Philipsz）凭借她在克莱德黑色水域之上哼唱的苏格兰小曲获得今年的当代艺术最高奖项——特纳奖！

一年一度的特纳奖颁奖礼在泰特美术馆举行。45岁的菲利普斯成了史上首位没创造任何看得见摸得着的东西就获奖的艺术家，她的获奖作品是一件“声音雕塑”——盘旋在家乡格拉斯哥的克莱德河上的16世纪苏格兰歌曲Lowlands Away，这也是5月格拉斯哥国际艺术节的一件装置，当时在格拉斯哥市中心三座大桥下面播放着这首歌的三个不同版本，唱着一个淹死鬼回来寻找爱人的故事。评委会认为“她的作品引起人们知性的和情感的反应”。歌声为她赢得了2.5万英镑奖金，其对手包括Dexter Dalwood、Angela de la Cruz和Otolith小组，每个受到提名的艺术家将获得5000英镑。