水晶石动画师学习手册_在线百科全书查询
水晶石动画师学习手册
图书信息
作者：水晶石教育
出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2011年7月1日)
平装: 211页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787115256645
条形码: 9787115256645
产品尺寸及重量: 25.8 x 18 x 1.4 cm ; 481 g
内容简介
《水晶石动画师学习手册》由水晶石教育学院动画导演专业资深老师合作编写，书中介绍了动画基本知识，动画制作中的运动规律和“走”、“跑”、“跳”等经典动作的设计和进一步设计出更加鲜活生动的动画的方法。
《水晶石动画师学习手册》共分为5章，第1章至第3章阐述动作设计的规则与注意事项；第4章为本书的重点，讲解各种动作的设计技巧，以及如何设计更生动鲜活的动作的方法；第5章则专注于表情动画的设计方法。
《水晶石动画师学习手册》用生动的语言、形象的示例、恰当的对比，给读者提供了正确思考和设计动作的方式。《水晶石动画师学习手册》可看作是“动画动作”的使用手册。书中内容均是作者实际创作经验的总结，因此本书是如今纷繁的动画类书籍中难得的注重操作与解决实际问题的实用指导书籍。
《水晶石动画师学习手册》适合广大的动画爱好者，尤其是想进入或刚刚从事动画动作设计工作的读者参考阅读。
目录
目 录
第1章 动画的秘密
1.1 动画来了 3
1.2 时间空间张数的秘密 5
1.3 全身心地投入 10
1.4 首先“动起来” 13
第2章 不得不说的故事
2.1 标尺和中间帧的“故事” 17
2.2 原画与小原画的爱情故事 19
2.3 设计稿 21
2.4 四种动画的方法 22
方法一：“传说”中的方法——“张张画” 22
方法二：规范的方法——“分镜起步法” 23
方法三：“传说”与规范碰撞的方法——“张张与分镜结合法” 24
方法四：表演与绘画结合——“手舞足蹈法” 25
2.5 表演与测试 28
2.6 一拍几呢 29
第3章 行动之前
3.1 又见时间空间张数 33
3.2 小心第一个陷阱 36
3.3 神秘的“弧线” 39
3.4 肢体的形变 42
3.5 又一个陷阱 45
3.6 不要做无用功 46
第4章 形形色色的动作
4.1 行走 49
身子向前倾斜 49
摔倒 51
简单的走路循环 52
身体位置的上下变化 52
每个人都有独特的步法 53
重量感 57
标准绘制方法 57
行走的节奏 60
小结 62
测试一下 62
4.2 如何让行走更生动 63
不同行走的绘制方法 63
赋予变化的中间画 66
行走中的弹性运用 70
小结 76
拓展练习 76
通过案例分析 77
分步制作 78
行走时各肢体的动作 85
稍加改变 87
增加脚悬空的时间 87
行走时的空间幅度变化 89
手臂细节 90
腰线的变化 94
重心的变化 95
力的反作用的变化 96
行走的一些窍门 96
小结 97
4.3 跑起来吧 98
行走与跑步的区别 98
采用12格的绘制方法 101
4张模式的跑步 101
3张模式的跑步 103
2张模式的跑步 104
注意手部动作 106
一剂良方 107
4.4 蹦跳着走 108
4.5 跳起 112
4.6 跳跃中量感的表现方式 114
拓展练习 115
起跑 116
助跑 117
向前跳 119
落地 119
继续跑 120
4.7 弹起来 121
4.8 重叠 122
简单的重叠的动作 123
4.9 反作用力的魅力 126
什么是反作用力 126
如何表现反作用力 126
动画中“反作用力”的艺术表现 130
小结 131
练习 131
4.10 重量与压力 132
什么是重量与压力 132
为什么要学习表现“重量与压力” 133
如何模拟现实中的“重量与压力” 134
小结 137
练习 137
4.11 舞蹈 138
最早的艺术形式 138
肢体变化的细节及规律 139
运动的特点 140
几种典型的舞蹈动作设计 141
小结 142
4.12 预备动作 143
什么是预备动作 143
设计预备动作的目的 144
什么样的动作需要预备动作 144
如何设计预备动作 146
小结 149
练习 149
4.13 强调动作 150
什么是强调动作 150
为什么要设计强调动作 151
强调动作的要求 151
如何设计强调动作 152
夸张在任何时候都好用 153
再挤压(拉伸)点 153
忽略重力尽情伸展 154
强调动作后的缓冲 154
小结 155
练习 155
4.14 摇摇晃晃的世界 156
摇晃产生 157
如何把握节奏 157
运动时加入晃动 158
晃动的效果 160
小结 161
4.15 飘动与抽打 162
飘的感觉 162
飘动 163
抽打 165
复杂的抽打 166
小结 166
4.16 让你的角色活起来 167
表演无处不在 167
情感的表达 168
与观众的互动 169
注意力集中 170
第5章 表情要“运动”
5.1 五官与表情的微妙关系 173
面部表达情绪 173
现实中的表情 173
五官一起做运动 179
动画中的表情 180
拟人的表情 181
小结 182
练习 182
5.2 透视心灵 183
如何通过眼睛去刻画人物 183
瞳孔动起来 184
不同的眼睛 187
寻找一双慧眼 189
小结 189
练习 189
5.3 嬉笑怒骂的极致表现 190
怎样传达情绪 190
怎样算做到极致 191
找到合理的趋势 192
不同的极致 194
收放自如，找到最合适的 197
小结 198
练习 198
5.4 情感进化论 199
通过变化讲故事 199
多做尝试和联想 200
整个身体参与进来 202
道具是好伙伴 203
和观众交流 204
分开做动作 205
小结 206
练习 206
5.5 “你是我最爱的人”要如何说出口 207
声音对应的口型 207
说出一句话而不是说出一段拼音 208
简化工作步骤 208
不要过度夸张 209
把动作合在一起 210
几个重要点 210
小结 211
练习 211
