摄影师_在线百科全书查询
摄影师
1 相机摄影职业
摄制组的主要创作成员之一。负责运用摄影器材和造型手段，将电影场面艺术地记录于胶片，完成体现导演创作设计的银幕造型任务。在摄制组中，一般由摄影、照明人员组成摄影小组，摄影师作为摄影创作和技术处理的负责人，领导摄影小组工作。某些摄制组设总摄影师，摄影师则在其领导下，作为执行摄影，负责具体创作和技术工作。按照片种的不同，分为故事片摄影师、科教片摄影师、新闻纪录片摄影师、美术片摄影师等。此外，还有从事特技摄影、特殊摄影（如显微摄影、水下摄影、空中摄影等）、字幕摄影等专业摄影师。
中文名：栾德敏
外文名：LDM
别名：王伟和
国籍：中国
民族：汉
出生地：黑龙江
出生日期：1952年08月29日
职业：播音员、摄影师
主要成就：歌手库子的干爹，播音员，摄影师
代表作品：飞舞的精灵，龙广在线
^职业简介
摄影师（photog,cameraman,photographer）
拼音：shè yǐng shī
摄影师(photog,cameraman,photographer)，摄制组的主要创作成员之一。负责运用摄影器材和造型手段，将电影场面艺术地记录于胶片，完成体现导演创作设计的银幕造型任务。在摄制组中，一般由摄影、照明人员组成摄影小组，摄影师作为摄影创作和技术处理的负责人，领导摄影小组工作。某些摄制组设总摄影师，摄影师则在其领导下，作为执行摄影，负责具体创作和技术工作。按照片种的不同，分为故事片摄影师、科教片摄影师、新闻纪录片摄影师、美术片摄影师和婚纱摄影师等。此外，还有从事特技摄影、特殊摄影（如显微摄影、水下摄影、空中摄影等）、字幕摄影等专业摄影师。
摄影师泛指所有从事相机摄影工作的人。摄影师可以是一种职业，以全职、兼职或业余赚取外快，也可以是纯为兴趣。
专业摄影师包括新闻记者、时装、广告、自然生态、建筑、婚纱摄影师，可以在影楼或户外工作。部份工作亦可由业余摄影师担任。
摄影器材是摄影师行业最大的成本，而摄影技术与经验，及和被摄人士的沟通，对摄影师来说亦十分重要。
^我国著名摄影师
周莲琴、孙小平。
^职业定义
使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。
^职业等级
本职业共分五个等级
初级 （国家职业资格五级）
中级 （国家职业资格四级）
高级 （国家职业资格三级）
技师 （国家职业资格二级）
高级技师（国家职业资格一级）
^摄影师考试大纲
一、报考条件
1．具备下列条件之一的，可申请报考初级工：
（1）在同一职业（工种）连续工作二年以上或累计工作四年以上的；
（2）经过初级工培训结业。
2．具备下列条件之一的，可申请报考中级工：
（1）取得所申报职业（工种）的初级工等级证书满三年；
（2）取得所申报职业（工种）的初级工等级证书并经过中级工培训结业；
（3）高等院校、中等专业学校毕业并从事与所学专业相应的职业（工种）工作。
3．具备下列条件之一的，可申请报考高级工：
（1）取得所申报职业（工种）的中级工等级证书满四年；
（2）取得所申报职业（工种）的中级工等级证书并经过高级工培训结业；
（3）高等院校毕业并取得所申报职业（工种）的中级工等级证书。
4．具备下列条件之一者，可申请报考技师：
（1）取得高级工等级证书并在本职业（工种）连续工作满十年或累计工作满十五年；
（2）国家级一类技能竞赛前十名、二类技能竞赛前六名获奖者，省级技能竞赛前六名获
奖者，深圳市市级技能竞赛前三名获奖者；
（3）获省级、深圳市市级技术革新三等奖及以上者。
二、考核大纲
（一）基本要求
1职业道德
1．1职业道德基本知识
1．2职业守则
(1)遵守国家法律法规和有关规定，抵制一切不健康的摄影要求；
(2)接待顾客态度友善、礼貌、诚恳；
(3)服务热情、耐心、周到、文明经营；
(4)尊重顾客，平等待人；
(5)爱岗敬业，工作认真负责，有强烈的事业心和责任感；
(6)遵守操作规程，提高拍摄质量和工作效率；
(7)努力学习，刻苦钻研，掌握现代知识和技能。
2基础知识
2．1 摄影发展史常识
2．2 摄影成像原理
2．3 照相机的种类结构与性能
2．4 摄影镜头的种类结构与性能
2．5 感光材料的种类与性能
2．6 曝光控制与影调调节
2．7 消费者权益保护法相关条款
2．8 与肖像权有关的法律条款
2．9 劳动法基本知识
2．10 电器的安全使用与防火基本知识
^职业技能
一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。
作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什么时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。
一、沟通技巧
要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心：
1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。
2．尊重他们的意见、建议、并作详细记录。
3．再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。
二、拍前准备
1．先看顾客一共几套衣服，什么套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。
2．设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹
3．认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格
三、拍摄引导 好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什么？
1．拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。
2．客人一般有两种：傲慢型，拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。
拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。
^摄影师如何保持拍摄激情
一、拍摄激情的载体—相机
照相机的精神：就是个人对世界环境里所发生的一切做出的个人对世界主观与客观的理解态度。摄影绝对不是仅仅局限在对器材的依赖上，依赖器材也绝对不是对照相机深层次的理解以及对照相机在精神层面上的认识、也绝对没有对人性本质差距与人性共同点之间关系的思考与理解!照相机有时是摄影师与客人之间互动的态度而形成一种转化形式表露在公众面前进行着某种演示! 照相机是摄影师的眼睛，透过镜头与镜头里的世界对话。
拿到一个新的机身或者镜头能够激发你对摄影的热情。如果你总是使用广角或者普通的镜头，或许可以试试长焦。试着从另一个视角去观察每对新人，即使相同的服装，还是会捕捉到不同的幸福画面。随身携带好你的相机，一旦感觉有拍摄灵感或是有拍摄机会的时候，你要能随时随地的进行拍摄创作，不要让灵感与你插肩而过。
二、拍摄激情的态度—主观
排除那些技术上的问题，婚纱影楼摄影师对于“客片”的诠释能力很重要。人们常说摄影师应该保持绝对的客观，要不带任何感情色彩的工作，有套路可依。我却认识，婚纱影楼摄影师的主观性很重要，因为我们是人，不是机器，有思想和情感取向，我一直认为一个人主观性很强的婚纱影楼摄影师，才能在展现客片的效果的同时也展现了自己对于“幸福的婚姻”的定义。
三、拍摄激情的锤炼—观摩
接受来自其他摄影师的反馈或参考同行作品既能够激励你自己，又能够开阔你的眼界，让你发现提升自己的方法或者不同的拍摄方式。如果没有机会类似摄影俱乐部，你可以考虑将你的作品发布在网络上，听听观看者都是如何评论你的照片的。其中一个很好的办法，是将你的作品发布到网络摄影社区里，与那些你所欣赏作品的作者建立联系，并让他们知道你想要他们给你哪方面的建议。这些摄影师既能通过他们的作品给你灵感，还会用他们的评论来指导你，使你得到技艺的提升。
四、拍摄激情的来源—创新思维
每一位成熟的摄影师都要有自己的风格!
这些风格都来自于个人的文化底蕴、人生观、审美观、以及人品、心境等等。但同时因为每个人的这些因素又在不断的变化、进步.......!所以风格也在不断的变化。
有人说在婚纱影楼摄影圈内因为环境、顾客的审美等各方面的限制又会或多或少的限制你的发展。各位又是怎么平衡这些的呢?
在这里我们有必要重申一下对“风格”的理解。风格不是成熟的婚纱摄影师才有的，也不是你去追求它就可以得到的，它是你的文化艺术修养的积累，是你对事物的认识和看法，也就是是你的世界观另一层面的体现。今天像是在谈论的婚纱摄影和顾客的审美难以统一制约限制了发展，那是你至今尚未对婚纱摄影初涉之门，是你还没有理解每位客人想要的是什么，或者是你不能掌控拍摄客人所需质量照片，俗话讲底蕴，可不是一日可得的，是需要日积月累才可以掌握。人们学写字，都是要经过临摹名家名帖、不断的练习，才能写好字，而书法家是经过了刻苦的学习和训练后积累的经验，加上思考与组织发挥，才体现出他对字体的认识和独到看法。在美学词典里说风格就是世界观，可不能说你的拍摄没有风格，应该说你的风格还未成熟，还尚末与市场经济接轨，是你的拍摄还没有把握住客人的喜爱和不喜爱。
风格就是你对美的认识，每个婚纱摄影师都有自己的风格，他即便超越或者创新的，依然是自己的风格。顾客叫好你才能是“真的好”。
对时尚的敏锐嗅觉和艺术的创造更新是拍摄激情的原动力。
五、拍摄激情的反思—数码时代
数码时代的到来使得人们拍婚纱照更简单了，技术上的许多问题被解决了，但是同时人们也丢失了很多，譬如胶片摄影所表达的细腻质感。人们可能很容易得到一张技术上可以接受的照片，但是质感方面却是缺乏的。不单是质感，同时也丢失了思考的习惯。我们有太多现成的资源，便捷快速却比比皆是的雷同。
如果条件允许，请你尝试拍摄一下胶片，然后进行手工冲洗，在暗房里晒印照片，它一定能够让摄影重新变得有趣。
六、拍摄激情的未来--在雷同中发现美
没必要为了改变你的照片而改变整个世界。你所需要的只是一双锐利的眼睛和正确的态度。你有多久没有好好看过身边的普通事物，发现平凡中的新鲜了?你注意过那些“看透了”的婚纱拍摄场所中的角度、线条、光线和美姿吗?停下脚步，去揣摩，用心去看。
只有在照片中，瞬间和永恒才可以共存。而拍摄的激情就是点燃永恒瞬间的那只火把，火焰不熄，激情不改。
请记住：带着你的数码单反、一只像样的镜头以及一颗发誓努力的决心去拍摄照片，才会让你的拍摄更加富有激情。
^摄影技巧
这位多次获奖的专业摄影师提供了一些建议，有助于你提高拍摄水平并获得更棒的作品。
1．尽量少的使用三脚架 “三角架、外拍灯等辅助器材都是为了能更好的拍摄自己想要的“更好”的影像，但是过于依赖它们会降低水平，其实没事端相机练习比例要比用三角架来的更好！
2．培养经验 “偶尔做一些令人感到疯狂的事情，你会为从中学到的经验感到精雅。尝试一下长时间爆光或摇拍－写意的进行拍摄，让你的创意尽情翱翔。”
3．大量拍摄 “我发现大多数摄影师都拍得不够多，在我使用胶片时能理解这一点，但是观察一下摄影师学习和发展的过程，应有的趣味性已经荡然无存，人们都过于严肃了，他们在按快门时总是锱铢不必较。”
4．寻找榜样，勤加练习 “选择能令你产生敬意的作者和作品，然后花尽可能多的时间去研究他们。如果你希望踏入专业领域，不妨追随你偶像的道路，我发现只是与仰慕的摄影师在同一个房间里－即使不谈论摄影－也会对我产生巨大的影响”。
^摄影与用光知识
喜欢摄影的人没有几个不知道 Strobist（闪卓博识）网站的，在全球每天都有成千上万的人来网站流连。在这里你将会浏览到不断更新的免费教程，跟从专家学习闪光灯的使用技巧，渐渐地你会发现原来自己也是个摄影天才！闪卓博识在互联网上拥有超高的人气，每日的点击量超过80,000次。闪卓博识的创建人在3年前只是个地方报社的普通摄影记者；2年前他开始撰写博客时，还是个不懂任何互联网技术的网盲；而今，他被PDN推荐为网络上最红的五位摄影师之首，从而一跃成为摄影界最著名的摄影师。大卫豪比（David Hobby），就为我们创造了这样一个传奇。
大卫豪比究竟是何许人也，他的闪卓博识网站又是怎样产生和发展起来的呢？
大卫豪比来自马里兰州的哥伦比亚特区，20多年前，初出茅庐的他还是个穷学子，囊中羞涩，但这并不妨碍他对摄影的痴迷。和很多刚刚接触摄影的新人一样，因为某种以讹传讹的观念诟病使他最初给了摄影一个这样的定义：好的照片来自最新款、最昂贵、最高端的摄影器材，这一观念使他不遗余力的花费大量金钱在贵重摄影器材的购置上。可是在很久之后，他豁然察觉那是一个天大的错误，而很多和他当初一样想法的人还在执迷不悟。事实究竟是怎样的呢？
摄影器材生产商对利益的追逐，使得高端技术越来越多地运用于摄影器材。器材推陈出新，品种花样繁多——摄影爱好者被动的承受着时代科技带来的伪价值观念——要得到好照片必须要去花更多的钱去购买更高端、更贵的设备和配件。全画幅、更大的ISO、300mm f/2.8的昂贵镜头……诸如此类——甚至有人认为这些加在一起，就可以直接变出好的光影作品，这些想法真是大错特错。
事情在按照器材生产商的意愿发生，且越演越烈，人的创造力被器材奴役了，人们的荷包被大比例的购置计划占用，摄影家成为摄影器材的奴隶。“摄影的门槛太高啦！”这样的现状使想涉足摄影的人们望而却步。
当大卫豪比从那种追逐昂贵设备的愚蠢观念中觉醒时，他深切感到，在摄影圈中，三流的摄影爱好者在比器材，二流的摄影师在拼技术，而一流的摄影大师则在默默地展示着思想。因此他开始对旧观念说“不”，大卫宣称：镜头不重要，用光才是最重要。摄影师只要善用智慧，平衡控制了现场光和小型闪光灯，用便宜的摄影器材一样可以拍出非常棒的照片。
他对于“穷学生装备”的倡导，使成为职业摄影师的门槛大幅降低，让更多的人可以在省钱的前提下拿上便宜设备开始自己的摄影家之路。在大卫的鼓励下，穷学生和那些从前对高昂的设备购置费用望而却步的人，开始跟从大卫学习并掌握了一系列小型闪光灯的工作原理和高级技巧，从此他们变身为勇敢的“闪卓士”，开始敢于用简陋的设备去和那些装备豪华的大师一较高下。
作为闪卓博识的创始人和闪卓士的先行者，大卫豪比是小型闪光灯技术的第一受益人，随着小闪光灯使用技术的日臻成熟，他的摄影技术也得到了稳步提高，这一切最终也改善了他的经济生活。这要由 Strobist 网站的诞生说起。
贫寒求学时代的大卫豪比，因为代价昂贵的摄影师之梦和拮据的经济状况之间的矛盾而烦恼。多年来，他一直在寻求一种可以降低器材成本，用知识和智慧弥补器材的品质差别带来的成像效果差别的好方法。
2006年大卫开始撰写摄影博客闪卓博识（Strobist）之前，仅仅是一个供职于《巴尔的摩太阳报》名不见经传的摄影记者。他的立身之本是20年间积累下的丰富的摄影技术，这些技术为他带来的是一份用来养活一家四口的微薄收入。那时，他还没有意识到自己的摄影知识和崭新的摄影观念会给自己的生活带来什么，更没有意识到这些知识会催生一个群体——“闪卓士”的诞生，当然，他更加不会想到，闪卓士发展到后来，带动了新的产业链产生（十几家新公司专事生产满足闪卓士需求的闪卓用品）——甚至直接去影响佳能、尼康这样顶级的摄影器材生产商（这些厂商为了满足闪卓士的需求，专门针对闪卓士们反馈的意见对自身产品进行改进）。观念的改变带来环境的改变，头脑得到开发的闪卓士被知识武装起来，他们已不再是器材的奴隶。
由于大卫的摄影技术高超，经常被一些组织和个人邀请去主题和内容都不断重复的讲座。碍于情面，大卫只好承诺：将努力开办一个博客来公布总在重复传授的那些内容——闪卓博识就是这么诞生的。大卫豪比则不无风趣地坦言说：闪卓博识的产生其实源自于我的懒。
写博客之初，大卫对互联网技术几乎一窍不通，他甚至根本不清楚互联网信息传播的威力究竟有多大，能为他带来什么。大卫凭借自己多年积累的摄影专业经验和对小型闪光灯应用的心得，撰写出的博客精彩纷呈。他的这些观点在博客上发表之后，迅速得到支持和响应，数月间，博客访问量激增至数百万人次，人们或者盛赞大卫的独特观点，或者为他过硬的实战技术而赞誉有加，或者对摄影提出不同见解。这一切都让大卫为找到同好者而深感高兴。一次意外开博，让他和他的技术观念得到了更广泛的拥趸和认同。大卫在感到振奋的同时，也深深意识到还有很多人在追逐器材的路上傻傻奔驰，他们需要点醒，需要举证，需要新的观念和知识武装头脑才可以停止那种无谓的追逐。由此，大卫开始更加卖力地组织题材，撰写博客。精彩的内容使闪卓博识的读者群滚雪球似的壮大起来。对摄影爱好者而言，闪卓博识带来的最大实惠是免费的摄影真知，这一点受到了广泛的关注和欢迎。
一段时间之后，面对雪片般飞往信箱的各种E-mail邮件，大卫渐渐感到吃力，原本想每天花一点点时间去经营的博客几乎谋杀了他全部的业余时间。所幸，随着网站的知名度的提高和访问量的增强，开始有人主动和大卫联系广告投放的业务。这使他获得了劳动的报偿——所得比报社的收入有过之而无不及，这一趋势愈演愈烈，以至于后来的许多广告商不得不为了在大卫的博客上投放广告来排队等待空位。最终大卫决定辞去报社摄影师的职务，专门从事克 (Kirk Tuck)闪卓博识从建站伊始即打出最醒目的口号：精简装备，依靠你的布光智慧，拍下惊世骇俗的照片
大卫豪比在闪卓博识（Strobist）中设立了一系列免费的主题如：《闪光灯初级课》、《场记》、《新兵营》等，这些主题深入浅出地阐明了自己的摄影理念和用光细节，同时采用图文并茂的手法，让每次有意义的外拍场记都呈现在读者面前。
其中《闪光灯初级课》是向读者传授如何掌握光线平衡和外置闪光灯的基础摄影技巧的栏目，它解答的是：拍摄高质量照片的初学者应该从何处下手，练习拍什么题材的照片。课程涉及许多就连大师级摄影师也懵懂的一些技术内容，因此作为互联网上对摄影知识进行讲解的最全的问题数据库，《闪光灯初级课》适合所有摄影师来阅读——无论是业余爱好者还是专业摄影师。
《场记》是对基础技能知识的有效补充，并以真实的拍摄实例，以图文并茂的方式介绍那些善用闪光灯的专业摄影师获得该图片效果的详细过程。通过《场记》，摄影界的新手可以了解到一个职业摄影师面对任务的思路和解决问题的步骤，老手则可以在阅读的同时，用同样问题考问自己，找到和同业者的思路差异，从而取长补短，去提升自己的专业水平。
《新兵营》则是在全球范围内策动Strobist网站的读者，发动内容既定的主题拍摄，让参加者以完成特定任务的方式去展开摄影实践，从中感悟闪光灯的妙用。在活动中，来自全球不同地区和国家的摄影师同台竞技，相互点评同一任务主题下投稿的各路作品，有针对性地互相沟通交流，达到互相学习，取长补短的目的。许多人通过活动相识相知，随后建立了深厚的友谊——摄影这一共同爱好打破了国界和种族的界限，使我们对“艺术无国界”这句话多了一重切身领悟。
总之，在闪卓博识网站，你将通过循序渐进的网络教程(完全免费)和主题活动深入掌握闪光灯使用的诀窍，使摄影技巧迅速得到提高，通过阅读那些图文并茂的“场记”，让摄影爱好者快速掌握在一个特定的环境中，如何平衡光线，如何合理使用外置闪光灯拍摄出高水平的照片。
^职业待遇
摄影师一般都是底薪+提成的方式来结算的
1．杂志拍摄的价格是300-600张，封面也不过500一张
2．比较顶级的摄影师1000/张
影师赚钱多少不可一概而论，大腕和普通劳工之间的差距还是很大的–如果仅是为了赚钱而钻进这个行业，恐怕面临的困难，也会是相当大的。
^工作内容
1．根据拍摄任务，制定详细的拍摄工作计划与时间安排；
2．根据工作需要，挑选合适的摄影设备；
3．选择适当的拍摄角度，安放摄影设备；
4．根据导演的要求，运用摄影艺术手段完成影视片的电影造型；
5．在完成拍摄任务的整个过程中，与拍摄小组的其他成员紧密协作；
6．与被拍摄者沟通，以达到快速进入拍摄状态的效果；
7．使用专业的设备对所拍摄的影响进行编辑处理。
^就业方向
1．影楼，工作室。这个是所有中最好学的，没基础作两年助理也差不多能出师了当然工资一般在3000到5000左右，也就做的牛B的能上万的。
2．广告公司。这个就很考验个人的真才实学了，没有一定的功底是干不来的，工资当然相当高了，算得上金领了。
3。平面媒体，如报社。也就是记者，虽然工资没有在广告公司高，但是一般待遇都很好。
4。自由摄影师，也就是图片库摄影师，这个很自由，但赚钱多少就要看你拍的东西了。
后面这3中都要求有很好的基础和审美功底的，也不是一时半会能学会的。
^培养目标
具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
^摄影
随着产业内容的增加，职业摄影培训的专业必然增加。形成商业人像摄影、广告产品、建筑、风光民俗、商业纪实摄影等更多的培训科目。
技能全面化
技能的全面性是未来摄影师的重要素质要求。即便是专业的摄影，摄影师也要应对不同的拍摄环境的拍摄，这就需要摄影师技术的全面性。一专多能是未来摄影师的基本要求。摄影培训也需要与时俱进在专业培训的同时培养学员的综合素质。
培训终身化
我们知道摄影是前沿时尚艺术的代表，在不断的发展变化之中。今天的技术风格很快就会被更新的技术所淘汰，每个摄影师都需要不断地学习提高才能够适应市场。所以紧随市场变化的提高培训是摄影职业培训的重要内容。
和短期提升培训将会在优秀的民营摄影职业培训机构中完成。
2 上海市职业培训研究发展中心编写教材
^基本信息
书名：摄影师
作者：上海市职业培训研究发展中心 组织编写
出版社：中国劳动社会保障出版社
出版时间：2009-12-1
ISBN：9787504581617
开本：16开
定价：13.00元
^内容简介
职业资格证书制度的推行，对广大劳动者系统地学习相关职业的知识和技能，提高就业能力、工作能力和职业转换能力有着重要的作用和意义，也为企业合理用工以及劳动者自主择业提供了依据。
随着我国科技进步、产业结构调整以及市场经济的不断发展，特别是加入世界贸易组织以后，各种新兴职业不断涌现，传统职业的知识和技术也愈来愈多地融进当代新知识、新技术、新工艺的内容。为适应新形势的发展，优化劳动力素质，上海市人力资源和社会保障局在提升职业标准、完善技能鉴定方面做了积极的探索和尝试，推出了1+X培训鉴定模式。1+X中的1代表国家职业标准，X是为适应上海市经济发展的需要，对职业标准进行的提升，包括了对职业的部分知识和技能要求进行的扩充和更新。上海市1+X的培训鉴定模式，得到了国家人力资源和社会保障部的肯定。
为配合上海市开展的1+X培训与鉴定考核的需要，使广大职业培训鉴定领域专家以及参加职业培训鉴定的考生对考核内容和具体考核要求有一个全面的了解，人力资源和社会保障部教材办公室、中国就业培训技术指导中心上海分中心、上海市职业培训研究发展中心联合组织有关方面的专家、技术人员共同编写了《1+X职业技能鉴定考核指导手册》。该手册由“理论知识复习题”“操作技能复习题”和“理论知识模拟试卷及操作技能模拟试卷”三大块内容组成，书中介绍了题库的命题依据、试卷结构和题型题量，同时从上海市1+X鉴定题库中抽取部分理论知识题、操作技能试题和模拟样卷供考生参考和练习，便于考生能够有针对性地进行考前复习准备。今后我们会随着国家职业标准以及鉴定题库的提升，逐步对手册内容进行补充和完善。
^图书目录
摄影师职业简介
第1部分 摄影师（五级）鉴定方案
第2部分 鉴定要素细目表
第3部分 理论知识复习题
第4部分 操作技能复习题
第5部分 理论知识考试模拟试卷及答案
第6部分 操作技能考核模拟试卷
3 1928年美国电影
^影片信息
电影中文名：摄影师
电影英文名：The Cameraman
片长：67 min
国家/地区：美国
对白语言：英语
色彩：黑白
混音：Silent默片
上映日期：1928年9月22日 美国
IMDb:0018742
导演： Edward Sedgwick
Buster Keaton (uncredited)
编剧： Clyde Bruckman story
Joseph Farnham titles (as Joe Farnham)
演员表： Buster Keaton ..... Luke Shannon
Marceline Day ..... Sally Richards
Harold Goodwin ..... Harold Stagg
Sidney Bracey
Harry Gribbon ..... Hennessey (the cop)
Richard Alexander ..... The Big Sea Lion (uncredited)
Edward Brophy
Ray Cooke ..... Office worker (uncredited)
Vernon Dent
William Irving ..... Photographer (uncredited)
^剧情简介
After becoming infatuated with a pretty office worker for MGM Newsreels, Buster trades in his tintype operation for a movie camera and sets out to impress the girl (and MGM) with his work.
冷面笑星-巴斯特基顿：出生于杂耍演员家庭，从小受到杂耍和滑稽表演的影响。稍长，随家在美国各地作杂技和滑稽演出。20世纪初，脱离家庭戏班子，在一些滑稽短片中充当配角，逐步走上拍喜剧片的道路。他是一位具有创造力的表演艺术家，在喜剧的黄金时代。他的声望同卓别林相媲美，因为惟有他同卓别林一样成功的创造了同内心感情状态相适应的视觉形象。基顿自有其独特的魅力。他扮演的角色，脸部毫无表情，即使在“卿卿我我”之时，也是肃穆凛然的。
如果要在电影史上找出一个可以和卓别林并肩的喜剧大师，这个人一定是巴士特基顿Buster Keaton，如果要在电影史上找出一个可以和成龙一样拼命的演员，这个人也一定是巴士特基顿。
巴士特基顿1895年10月4日出生于美国堪撒斯州，1966年2月1日因肺癌于洛杉矶逝世。从他1917年从影以来，就以自成一派的喜剧风格和在精确计算下完全不用替身来完成的高难度动作而在被誉为“冷面笑匠”的同时，被很多影评人和观众视为是最成功的特技演员之一，作为美国影坛的喜剧泰斗，基顿虽然在中国知名度不高，但在整个默片时代却一直与卓别林齐名。
而他在动作设计和博命演出上的成绩，更是直接影响到成龙，事实上，成龙虽然也在不停的挑战自我，但仅从危险性上来讲，也并没能超越基顿曾做过的尝试，而成龙自己也承认，在动作设计上，有很多是抄桥基顿的（基顿的搞笑式动作设计，比之卓别林当然是更适合成龙借鉴了）。
