萨克斯

萨克斯是以发明者的名字命名的木管乐器,音色介于木管乐器和铜管乐器之间。生活在十九世纪的萨克斯先生（1814－1894）是比利时著名的乐器生产者和发明家。

乐器(中国萨克斯 简介 由来 构造与音域 选择和安装 演奏姿势 口型与呼吸 品牌 特点 分类 名曲 发展 当今社会萨克斯音乐的发展 萨克斯音乐作品的创作 怎样培养适应音乐发展的人才)

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乐器

中国萨克斯

中国萨克斯爱好者目前正在急剧增加，有热心网友特意创办了萨克斯中国网。中国萨克斯在七八十年代开始发展，到二十世纪末才开始在国内有厂家开始生产，距今已有25年历史。目前中国是全球最大的萨克斯生产基地，技术上也日益进步。

简介

萨克斯是萨克斯风的简称，萨克斯风（音译）（英语：Saxophone）是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得萨克斯同时具有铜管类乐器的特性。有意思的是这点常造成归类上的分歧。从发声原理上来看萨克斯和同样使用单簧片的单簧管更接近。

乐器本调:bB( 高音，次中音），bE( 中音，上低音)

应用谱号 :高音谱号，根据乐器本调移调记谱

实用音域 :两个半八度

结构组成 :金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波姆体系音键系统. 除bB高音萨克管和bE高音萨克管外，均弯成烟斗型.

使用材质 :铜制 （也有铝制）

乐器特色 :音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹如人声和大提琴音色，低音区像大号和低音提琴.

典型应用 :现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔（法），《波莱罗舞曲》中有一段变奏。

此乐器用单簧片吹奏，开闭音孔的构造与双簧管差不多，音域与双簧管相似，应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管，而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人，强吹奏时类似铜管，弱奏时类似木管，是一种管乐器类最好的合作伙伴。

法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。

现在经常用的有四种萨克斯管：降B高音萨克斯管（Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管（Alto saxophone）。降B次中音萨克斯管（Tenor saxophone）。降E上低音萨克斯管（Baritone saxophone）。

几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。

法国作曲家柏辽兹曾经写到：“萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”

萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。

萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上，在演奏滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。

萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。

在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以，它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时，它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。

由来

萨克斯是由比利时人阿道夫萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。

1814年，阿道夫.萨克斯（Adolphe Antoine Sax）出生于比利时的小城——迪南。他的父亲当时是一位校有名望的乐器制造商。阿道夫.萨克斯在15岁的时候已是布鲁赛乐音乐学院的一名优秀生，并且和布鲁赛乐交响乐团合作演出。他在长笛和单簧管方面已有相当的造诣，也正是由于他将单簧管加以改进，才使得单簧管成为交响乐中的标准成员。比利时政府对此大加鼓励，在一个展览会上授予他二等奖，但阿道夫.萨克斯为自己没能取得一等奖而感到有些扫兴，失望之余，赴巴黎发展。

1842年，阿道夫.萨克斯发明了第一支萨克斯，是一支上低音降E调萨克斯。这支乐器的发明给阿道夫.萨克斯的好朋友柏辽兹留下了深刻的印象。柏辽兹是当时欧州最具影响力的音乐家之一，他在各种媒体上对阿道夫.萨克斯发明的这种乐器大加赞赏，说这种乐器最具有人性的特点。人们便根据阿道夫.萨克斯的姓来给乐器命名——"萨克斯"，一种音色最为美妙、造型最具特点的乐器就这样诞生了。

1844年，萨克斯第一次使用在乔治凯恩特纳的歌剧《最后的犹太王》中，柏辽兹也为萨克斯创作了一部合秦曲《圣歌》。

1846年，阿道夫.萨克斯发明的萨克斯获得了乐器的专利。这奠定了他在巴黎音乐界的显赫地位，被誉为欧州的天才。而后阿道夫.萨克斯在巴黎开办了一家萨克斯制造企业。阿道夫.萨克斯一共发明了14种大小有同、形状各异的萨克斯。（包括小型的小高音萨克斯和大型的倍低音萨克斯，倍低音萨克斯的喇叭口非常大，甚至可以放入一个小孩。）

1851年，阿道夫.萨克斯取得了一项孔距为二十四键金属大管的专利权，此种金属大管被称为"萨克斯体系大管"。

1853年，法国军队开始启用萨克斯，使木管乐与铜管乐完美的结合起来。当时欧洲所有国家的管乐队都来购买阿道夫.萨克斯发明并生产的这种乐器——萨克斯，这使得阿道夫.萨克斯成为妥时非常富有的人。阿道夫.萨克斯的成功引起了同行的嫉妒，于是便将他告上法庭，说阿道夫.萨克斯窃取了他们的专利，阿道夫.萨克斯为了维护自己的发明和荣誉进行了英勇的斗争。

1860年，英格兰人Andir在萨克斯盛行时期，研制出其第一支萨克斯，打破了阿道夫.萨克斯对萨克斯的垄断地位，又因Andir的刻苦追求，其萨克斯做工精湛及音色优美出众，受到许多萨克斯手的追捧。

1885年，法国赛尔玛管乐器制造公司在巴黎成立，该公司根据创始人亨利塞尔玛（Henri Selmer）的名字命名。塞尔玛乐器制造公司主要生产单簧乐器，尤其是萨克斯和单簧管，其卓越而优秀的产品质量闻名于世。

1886年前后，中国历史上第一支管乐队成立，由时任中国海关总务司的外国人罗伯特德（Robert Hart）[1835--1911]创办。

1887年，阿道夫.萨克斯在萨克斯原来的最低音"B"键下，又增加了一个降"B"键，并且在几个最低音且较大的键子上，加装上了保护键的半框架装置。

1894年，已身无分文的阿道夫.萨克斯在巴黎逝世，不过可以告慰他的在天之灵的是，经过他的律师多年的努力，最终打赢了他和对手的官司。

1900年以前，关于萨克斯的作品并不多，因为许多音乐家不知道萨克斯这种乐器能否长久的存在，所以许多音乐家并没有涉足萨克斯这一领域，但是在交响乐当中仍可以找到萨克斯的身影，并有出色的表现，例如比才的《阿莱城的姑娘》；拉威尔莫索尔斯基的《图片展览会》等。

1903年，德彪西为波士顿的霍尔夫人——一位特别富有的女人创作了一部中音萨克斯与管乐队的作品《狂想曲》，霍尔夫人后来成为了一名优秀的萨克斯演秦家，她还请了丹笛、洛夫莱尔等著名的作曲家为萨克斯创作作品。

世纪之初，欧洲军乐队在北美大陆巡回演出，一些萨克斯演秦者在美国的路易斯安娜州定居下来。

直至二十世纪二十年代，爵士音乐横空将高音萨克斯带入爵士乐当中。萨克斯在爵士乐当中的丰富表现力令世人大为惊叹，从而也就奠定了萨克斯在爵士乐当中所占的绝对地位，而西德尼.比彻特也被人们称为萨克斯之"父"。

构造与音域

1.构造

萨克斯由主管、脖管、笛头、哨片、哨箍、盖帽、挂带七部分组成。除笛头、哨片外其余全为铜制，因此既有木管的特点又有铜管的亮丽，萨克斯管体上端呈圆锥形（上粗下细），下端管体呈圆柱形（上下一致）喇叭口向上弯曲，与低音单簧管相似。

在此，我要提及两家非常有名的萨克斯附件生产公司。法国的弯德利（VANDOREN）公司和BG公司（BG）。这两家公司生产的萨克斯附件（笛头、哨片、哨卡、挂带、修刀、哨夹等）得到全世界诸多奏家的首肯和赞誉。虽说只是附件，但这些附件对我们的演奏同样起着至关重要的作用。

2．音域

经过几代人的努力和不断的探索，使萨克斯产音域从原来的两个八度和一个五度的基础上，又向上扩展了一个八度和一个四度（扩展音域属于超吹部分，没有一定的基础很难向上吹奏）这使萨克斯能够对更多的乐曲加以完美展现。

选择和安装

1.选择：

一般乐器质量的优劣，关系到初学者演奏水平的提高，所以购买时应该慎重些。进口品牌的乐器虽然较好，但就中国大众的购买力而言无疑过于偏高。虽然国产的乐器价格较为便宜，但有些乐器质量不是很理想，因些，购买者应该请专业人员帮助鉴定。如果自己去买，应注意以下几方面：

（1） 仔细观察其外型，镀漆是否均匀，有无凹凸之处。

（2） 检查其键垫是否有印痕，共鸣器上的扣钉是不准确地接接触音孔中心，键垫是否盖严。

（3） 检查其机械部分的灵敏程度，弹簧张力是否合适，键柱与连杆之间是否有间隙。

（4） 检查其音准，两音之间音高之差不应超过十。

2． 安装：

（1） 把哨片从哨夹或哨盒中拿出，将哨片平面同笛头平面重合，哨片顶端同笛头顶端对齐，由左手大拇指将哨片按在笛头上。

（2） 由右手把哨箍套在笛上，哨箍上沿要越过笛头指示线，然后把哨箍的合缝线对准哨片正中。

（3） 把哨片安装好后，将笛头插入脖管，笛头风口中心要对准脖管上的泛音键。

（4） 把安装好的脖管插入主管，然后拧紧主管上端的螺丝。

（5） 乐队合奏前，一般用标准音A校音，校音时中音萨克斯奏升F，次中音奏B。倘若萨克斯音高偏低，笛头往脖管的软木上多插一些；倘若萨克斯音偏高时，笛头从脖管的软木处向外拔一些，直到音高较准为止。

演奏姿势

良好的演奏姿态势对于初学者而言是相当重要的，也是第每一位老师反复强调的重点。其对学生演奏水平的提高同增有着相当大的益处，不正确的姿势不但不能给人以美感，而且还会影响到自己的身心健康，所以初学者不要忽略演奏姿势的重要性。

1．用吊带将乐器挂在胸前，置于身体的右前方，调整挂带，使其既能负担乐器的重量，又能缓解手和臂的紧张程度。

2．站立演奏时，两腿同肩宽，坐着演奏时，两腿打开稍向外，呈九十度弓形触地，身体要自然挺直，背、胸、腰、腹不可弯曲。

3．含笛头的角度，要以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略向下斜，而笛头和脖管自然要与气流的方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为四十五度左右。

4．演奏当中手指、腕部、臂部要松弛，左右手要自然弯曲，指关节要略为隆起，不可平直而蹋落关节，运指时要有节奏感，用力不宜过大。动作不宜僵硬，手指抬的不宜过高。

5．左手拇指扶按在T键上，并且控制八度泛音键，小指控制11（降B）9（升C）8（升G）；右手指托住乐器下方靠近身体部分的托钩，小拇指控制1（C）2（降E），左右手食指、中指、无名指分别放在Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ键上。

6．用嘴控制笛头，挂带控制萨克斯的重量，左右手控制萨克斯的平衡，使之演奏呈现出最佳姿态。

口型与呼吸

（一）口型：

口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注意事项。

1．下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开，发"哀"（ai）音。

2．将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。

3．所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个最佳振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。

4．注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。

（二） 呼吸：

1．所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种：

（1） 胸式呼吸法：吸气较浅 而少，也是人们正常的呼吸方式。

（2） 腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。

（3） 胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法。

三种吸方式对照表

呼吸方式　呼吸动动的主要步位　呼吸时的容积　优点　缺点

胸式　胸廓中部（吸气时胸部凸起腹部凹下）　2680立方厘米　吸气速度较快，吸气方法易于掌握。　吸气时较为紧张且不好控制，易产生憋气现象。横膈膜末参加呼吸，胸廓扩展不够，容易疲劳。

腹式　胸廓下部（吸气时胸部凸起胸廓向下扩展）　3250立方厘米　吸气时较自由舒展，吸气速度较快，由于横膈膜肌肉的积极参与，对呼气控制较好　胸廓中部扩展的很少，吸气量就较少。

胸腹联合式　胸廓全部（吸气时胸部和腹部全都向外扩状）　3960立方厘米　吸气时横膈膜下降，肋骨上抬，胸廓充分扩张，吸报气量最大。由于整个系统都参加工作，呼气时对气流的力度、速度都能很好地控制，能够保证吹奏较长的时间2．吹奏时对呼吸的要求

（1） 吸气：将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张。

（2） 呼气：也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的"气柱"呼出。

吸气　呼气

时间短　时间长

嘴角吸入　经控制的唇缝砍出

呼吸肌肉迅速收缩　呼吸肌肉缓慢放松（恢复原状）

胸廓尽量扩大　胸廓逐渐回缩

收缩和扩大速度要快　力求用气节省、集中、均匀、通畅

要求全部肌肉能够协调工作，使肌肉的疲劳程度减到最限度。3．吹奏时呼吸要注意以下两点

（1） 不耸肩——由于耸肩使肩胛上抬，胸廓极限在小范围内括张，吸气量少易紧张疲劳。

（2） 不拱小腹——有的初学者为使气吸得深，就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于紧张状态。

自然呼吸与吹奏呼吸的差别

自然呼吸　吹奏呼吸

吸气与呼气时间基本相等　吸气时间短、呼气时间长

呼吸主要用鼻腔　呼吸主要用口腔

呼吸是下意识　呼吸是有意识的、有控制的

不用大的呼吸容量，大约500毫升　使用较大的呼吸容量，大约3000-4000毫升4．换气

无论吹奏长音、练习曲还是乐曲，都存在换气问题，所谓换气就是在音乐进行过程中吸气。

换气时要注意下面三个问题：

（1） 准确——-换气要快而准确，在乐句结束时，留有很短的时间进行快速换气，任何情况下都不能占用下一句第一个音符的时值。

（2） 合适——换气时，要看乐句的工短和力度变化的需要来吸气，不要任何时都吸同样多的气，更不可将气吸至极限，那样呼吸肌肉就会紧张。

（3） 合理——换气时能常选择在乐句结束时，如果乐句较长，可选择在和位复换，音程大跳、音型改变处等换气，总之一定不要破坏乐句的完整性。

5． 呼吸与其他方面的关系

（1） 呼吸与演奏姿势的关系

演奏姿势不单只是一个美观的问题，同时也直接影响着呼吸。吹奏时不要弯腰驼背，当然也不要昂首挺胸，这样胸部不能很好的扩张，腹部不能充分的吸气，还会造成喉部紧张，使呼吸运动不能独立地进行。

（2） 呼吸与口型的关系

即使你的呼吸掌握的再好，但是没有正确的口型配合，同样不能正确的发音，唇肌要有适当的紧张度，呼出的气流才能集中有力的进入吹口。

（3） 呼吸与吐音的关系

良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的。如果舌尖动作大、吐音太重且不灵巧，又影响不畅，这时动作慢，吐音含糊不清。

（4） 呼吸与运指的关系

呼吸时注意手、舌、气三者的有机配合。

（5） 呼吸与发音音低强弱的关系：

音高　音低　音强　音弱　音量较强

气流快　气流慢　气流大　气流小　气流逐渐加大在练习的过程当中，要用心体会腹部的感觉，相干练习吸气时，可平躺于床上，双手插腰，感觉腹部向四周扩张。在练习呼吸时，可点燃一只蜡烛，轻吹蜡烛，使之呈倾斜，不致摆动，以锻炼呼气的均匀。

此外，还有一种循环呼吸法，即在吹奏一个很长的乐句换气时，并不影响发音的继续。循环呼吸法最常见于中国的民族乐器——唢呐的吹奏上，人国有许多的唢呐演奏学对循环呼吸法的运用已经达到了相当的造诣，而在萨克斯方面能够运用此法的人可谓少之双少。如果要练习循环吹奏法，我个人认为必须满足以下五个条件：

1． 学习吹奏萨克斯四年以上（不间断学习）

2． 正确固定的口型。

3． 良好的气息支撑。

4． 平稳充实的长音（50秒以上）。

5． 优良的乐器和风口适中的笛头。

大家都知道，我们每个人都有一根气管，只能单向的吸气或者呼气。如果想让萨克斯不间断的发音，只能不间断的呼气，怎样才能不间断呼气呢？利用我们的口腔来代替肺部存储空气，我们口腔的存气量为肺部的六分之一，足够我们吸一口气。发音时，当感觉肺部气息还剩下五分之一时，停止肺部供气，将存储在口腔内的空气呼出。在呼出品腔内空气的同时，将气息从鼻孔吸进，沿着气管补充到肺部。

循环呼吸法的练习步骤：

首先将气息存储在口中，收缩口腔内肌，使气体从口腔呼出，慢慢练习，逐步延长口中气流呼出的时间。

其次是用鼻子将气息吸到肺部，我想这对大家不会是什么难事。

接着就是将上述两点同时做到，此时就具有了相当的难度。

最后呼出肺部气息，一定要与口中存储气息衔接好。

大家在练习时，一定要用心体会，多多的思考，以便将自己的吹奏水平达到一个更高的境界。

品牌

每一种产品都有知名的品牌，萨克斯也不例外。经过多年的发展，萨克斯界已经出现了以下几大品牌：

塞尔玛（SELMER）、柳泽（YANAGISAWA）、安迪尔（ANDIR)、欧米特（AUOMET)、雅马哈（YAMAHA）、卡尔沃斯（Julius KEILWERTH ）杰普特（JUPITER）等

世界主要萨克斯管品牌介绍

萨克斯风是一种讲究名牌的乐器，专业的乐手宁愿花费相当的代价，选择名牌的萨克斯风，让自己得心应手，才能吹出优美的音色。而老的名牌萨克斯风，更是像古董一样会增值，有时比新的萨克斯风还要贵。以下是当今萨克斯风市场上的知名厂商，其产品各具特色，拥有不同的风情：

Selmer 演奏家的最爱

Selmer这个知名的法国标志，可说是每位萨克斯风演奏家的最爱，早在1900年，法国人 Henri-chery Selmer 就承袭父业，从事生产萨克斯风的工作。最早的 Model 22 型萨克斯风，是在1922年出现的。之后1936年的 Balancded-Action、1956年的 Mark VI 型，以及1976年的 Mark VII 型，都是纯手工的产品，比新品还昂贵。

Selmer 为知名的法国品牌

Andir为知名的英国品牌

Andir为知名的英国品牌，1860由英格兰人Andir创建，Andir萨克斯产品全部为手工制作，又因其音色优美，做工精良，受到许多知名萨克斯手的追捧；由于其产量较少，目前，其萨克斯产品已很少在世。

Yamaha 世界最大的厂牌

Yamaha是日本最知名的乐器公司，也是世界最大的萨克斯风制造厂，成立于19世纪末。在一般人的印象中，Yamaha是以钢琴闻名，其实在鼓、吉他、管乐、弦乐方面，在国际市场上都有很高的评价。Yamaha 世界最大的厂牌.

Yanagisawa 走专业路线

Yanagisawa柳泽管乐器株式会社成立于1893年，是日本第二大管乐公司，近年来致力于研发、参展，并走专业路线，使得声名大噪，连美国一些权威爵士杂志如 Down Beat、Jazz Times、Jazziz 等，都常有柳泽乐器的踪影，声势已逐渐凌驾于Yamaha之上了。

Julius Keilwerth 德国最知名品牌

Julius Keilwerth是德国最具知名度的管乐制造公司，不但规模较大，历史也较悠久。许多知名的爵士艺人像 Ernie Watts、Kirk Whalum、Grover Washington Jr 等，都使用此厂牌的萨克斯风，因为他们研发了一种黑金色相间的萨克斯风，外型相当抢眼。

特点

萨克斯由金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波姆体系音键系统，除降B调高音萨克管外，都弯成烟斗形。萨克斯是一种非常有表现力的乐器，他可以容易的控制音量的大小，完全能够发出大提琴，单簧管那样极其美妙的音响，并有着足以同管弦乐队中任何乐器相匹敌的巨大力量。总的说来，它的柔和优美的音色，具有弦乐器的歌唱风格。

分类

萨克斯家族， 从大到小依次是： 倍低音萨克斯，低音萨克斯，上低音萨克斯，次中音萨克斯，C调萨克斯，中音萨克斯，F调高音萨克斯，高音萨克斯，C调高音萨克斯，超高音萨克斯。

萨克斯有多种音域和调性，其中以中高音、中音、次中音、上低音四种最多见。古典萨克斯以中音萨克斯为主，而在爵士乐、流行乐里是以中音、次中音为主。所有的萨克斯指法基本都是一样的，吹奏者可以不用指法练习就更换乐器。

高音萨克斯（Soprano Saxophone）通常为降B调，是萨克斯家族中音调第二高的乐器，仅此于超高音萨克斯（Sopranino），管的体积也是第二小。常见的为直管，略微曲颈或类似中音萨克斯的形状。相对于黑管，高音萨克斯音量更大，更有穿透力。但由于小管身，使得高音部分更难以控制音准，较难上手。高音萨克斯主要用于独奏，在木管重奏中常用来替代双簧管。著名的高音萨克斯演奏家有Sidney Bechet，约翰柯川，Wayne Shorter，肯尼基等。

中音萨克斯（Alto Saxophone）是最常见的萨克斯，降E调，也是应用在古典乐合奏中最多的萨克斯。由于按键距离适中，气息要求和嘴部控制难度介于高音萨克斯和次中音萨克斯之间，以及相对便宜的价格和搬运容易，成为初学者入门最常使用的萨克斯。中音萨克斯音色较次中音清亮，较高音温和。中音萨克斯构成了管乐队萨克斯声部的最主要部分，在爵士大乐队编制中和次中音占同等重要位置。作为独奏乐器出现相对少一些。中音萨克斯是萨克斯家族最有代表性的种类。著名的中音萨克斯演奏家有爵士乐：Charlie Parker，Cannonball Adderley，Kenny Garrett，古典乐：Marcel Mule，Sigurd Raschèr等。

次中音萨克斯（Tenor Saxophone）通常为降B调，外形比中音萨克斯稍大，弯管前端多了一个弯曲，音色温和稳重。在管乐队中次中音萨克斯数量少于中音，一般作为辅助角色和小低音号和长号用同样的乐谱。而在爵士乐中次中音起核心作用。1920年代Coleman Hawkins沙哑厚重的声音重新定义了人们对次中音音色的概念。后来的约翰柯川，Stan Getz，Sonny Rollins，Michael Brecker一步一步地奠定了次中音声音的个性。

上低音萨克斯（Baritone Saxophone）通常为降E调，是4种中相对少见的类型。体积重量较大，近中音两倍左右。很少有人用它作为独奏乐器，而在萨克斯四重奏或爵士大乐队中上低音萨克斯以它低沉浑厚的音色把其它声音承托起来，以较简单的吹奏维持着音乐进行的稳定步伐。在管乐队中常和低音号起类似的作用，有时让人联想起大提琴的声音。著名演奏家有Gerry Mulligan。

其它萨克斯还包括超高音萨克斯（Sopranino Saxophone），低音萨克斯（Bass Saxophone），倍低音萨克斯（Contrabass Saxophone）。

名曲

回家

茉莉花

唯有你

魂断蓝桥

罗密欧与朱丽叶

意乱情迷

望春风

此情可待

往日情怀

清晨

我心永恒

发展

1846年阿道夫本人在法国巴黎开办了一个乐器厂，专门生产萨克斯。他曾先后生产过十四种型号的萨克斯，包括高音、小高音、中音、次中音、低音、倍低音等形状各异的乐器。它既有铜管乐的嘹亮，又有木管乐的柔和，所以当时就有很多音乐界人士喜欢这种乐器。一些音乐团体，也尝试着启用这种乐器。1853年法国的军队开始引进萨克斯到1860年英格兰人安迪尔（Andir)研制出萨克斯，并使萨克斯在在欧洲开始盛行，后欧洲的很多国家逐渐启用了萨克斯。这也使萨克斯很快以军乐的形式响誉整个欧洲乃至全世界。

二十世纪初，欧洲一些萨克斯演奏家移民美洲，萨克斯开始在美国等美洲国家流行。到本世纪二十年代萨克斯开始用于爵士乐队，在爵士乐里得到了充分的发挥，以至到后来成了爵士乐的代名词。得到了很多年轻人的喜爱。

在中国清朝末期成立了第一支管乐队，开始象征性地使用萨克斯。辛亥革命以后曾一度消失，直至二十世纪三、四十年代，才在中国的舞厅出现过，新中国成立后萨克斯连同吉它等一批西洋乐器被视为不健康的乐器，禁止引进。到七八十年代，改革开放以后，才在各种娱乐场所，以及各类传媒中频繁出现萨克斯。再加上国外的一些演奏家、乐团经常到中国演出，所以这种乐器也越来越受中国人民的喜爱。学习和演奏萨克斯的人也越来越多。

当今社会萨克斯音乐的发展

(一)媒体无疑是加速萨克斯发展的一个强效催化剂

当今社会,萨克斯音乐被应用在各个领域,有伴奏配乐、电视广告的主题音乐、电影,电视剧原声、公共场所的背景音乐、文艺演出中的专业表演,以及专业萨克斯演奏家和乐队的音像制品。因此, 正确的利用各种传播媒介和载体, 可使萨克斯音乐更快速、更广阔的发展,就如萨克斯刚被发明初期, 如果当时没有Berlioz在众媒体面前大肆宣讲萨克斯是一件多么令人难以置信的, 完美的, 最具人性特点的乐器。萨克斯在当时也不会发展的如此之快。如果没有媒体的推波助澜, 萨克斯演奏者们的风采也不会被更多的人所熟知。

(二)萨克斯演奏风格, 流派对其音乐发展的影响

时至今日,萨克斯音乐已经经历了一个多世纪的发展, 在这一个多世纪的时间里, 演奏的风格和流派也日新月异, 这些风格, 流派的产生并不是萨克斯演奏家们凭空臆造的,而是音乐发展的必然结果。萨克斯音乐风格和流派的多样性使得广大群众的欣赏范围,选择余地扩大了。

萨克斯音乐作品的创作

萨克斯同其他音乐一样,要想在音乐历史上发展,那就必须要有自己的作品。在创作中应注意以下几点,首先,作品的创作应适合萨克斯的最佳音域,虽然萨克斯乐手可通过个人的技巧将音域向上拓展一个八度, 但是过多的超吹音会显得乐曲又噪又刺耳, 而且不自然, 音乐则变成了噪音, 过分的使用超吹音, 就会起到负作用, 但情至之处小段的超吹会给音乐增色不少, 非常容易将听众带入高潮。通过个人技巧也可将本是单旋律乐器的萨克斯吹奏出和弦音, 但也要适当使用, 不然就画蛇添足了。还有些萨克斯音乐作品过分注重复杂的技巧与炫技, 把美放到了一边, 使得听众听的摸不着头脑, 不知道其音乐到底想表达的是什么。以上几点是在萨克斯音乐作品的创作中必须注意到的,不然,不但达不到其预期效果反而会适得其反。

怎样培养适应音乐发展的人才

(一)萨克斯教学观念和方法的转变

演奏萨克斯是一种技能, 但它更是一门艺术。学习音乐不同于其他学科, 教学必须人性化, 不然学生发挥不出自己的个性, 和自己独到的音乐理解,容易成为教师的复制品, 冥冥中也许就扼杀了一位未来的风格别树一帜的演奏家。这实则是在摧残学生,严重点说则是在抑制萨克斯音乐的发展, 这么说并不夸大其辞, 例如, 当年还不是很有名气的Bechet如果被哪位自作聪明的大师强烈抵制其使用颤音和Jazz律动演奏萨克斯, 那萨克斯就不知何时才会踏进Jazz大门, 何时才能有为Jazz而生的乐器的美誉了。

今天的萨克斯教学观念和方法需要转变,新式的教学不应是仅教授几本萨克斯演奏教程和考级课本那么简单,更注重的应该是学生对音乐的理解和艺术个性的培养。

(二)兴趣的强化与和声概念的培养

入门是走向专业的基础,是一个必不可少的阶段。面对初学萨克斯的学生, 教师为确保学生基本技能和基础知识的落实, 不可一味要求学生做枯燥的技能训练, 这不仅在学习萨克斯的心态上打击着学生, 还削弱着他的主观能动性和创造积极性。

这时的萨克斯已经失去了作为艺术的意义, 而变成了一项单纯的技能。

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教学方法需要改变,并要适应音乐发展和开发学员的音乐个性。因此, 这几乎是属于订制化的方案为每一位学习萨克斯的学生。

(三)和声概念的培养

在音阶练习中,普遍的训练仅仅是建立在调性上的练习, 谈及和声便无人知晓了。更有一些学员和教师愚昧的认为音阶只是练习手指的而一味强调速度。练习中, 应深度剖析音阶组成, 由教师详细讲解音阶与和声的关系才会使学员在思维上真正建立和声的概念。

丢弃了和声概念的培养会对日后学员演奏萨克斯为上升一个新高度而产生强大的阻力。

德国诗人、剧作家

萨克斯（Sachs，Hans）(1494-11-05～1576-1-19），德国诗人、剧作家。

生于纽伦堡一裁缝家庭，卒于纽伦堡。小学毕业后随鞋匠学艺。1511～1516年在南方各地漫游，接触到流行于手工业者中间的工匠歌曲。回到纽伦堡后创建工匠歌曲学校，推动了工匠歌曲的发展。漫游期间受宗教改革运动的影响，成为新教徒。1523年写下著名长诗《维滕贝格的夜莺》，歌颂宗教改革首领马丁路德。1527年因反罗马教廷，遭到纽伦堡市议会的压制。此后他的态度趋于缓和，安于过平静的市民生活，对矛盾采取妥协态度。

他一生创作了6000多篇作品，其中工匠歌曲4275首，双韵诗歌1700首，短剧约200出，世俗和宗教诗歌73首以及散文对话录7篇。在73岁时，他把这些作品手抄成册，名为《诗全集》。主要描写日常生活现象，有一定现实意义。其中狂欢节剧描写世俗内容，采用散文形式，尤为市民喜闻乐见。少量作品取材于古代英雄传说、希腊神话和《圣经》故事。作品语言生动幽默，对社会弊病进行了一定程度的讽刺与批评。

德国植物学家

人物

萨克斯（Sachs，Julius Von）(1832-10-02～1897-05-29），德国植物学家，现代植物生理学的创始人。

生于布雷斯劳(今波兰弗罗茨瓦夫)，卒于维尔茨堡。1856年获哲学博士学位，1868年任维尔茨堡大学教授，1871年起被选为该校校长，1877年任枢密顾问，直至去世。

他的研究工作几乎涉及植物生理的各个方面。如对种子发芽时贮存物质的转化，植物在纯营养液中的培养和对矿物质的吸收，温度对植物的影响及冻害，光的效应及植物的黄化，花、茎、根系的形成，根的生长，以及植物的向光}生、向地性、向水性等均有过研究。

主要成果有：证明叶绿素仅存在于叶绿体中，光合作用在叶绿体中进行并形成淀粉；发现植物生长主要是由于细胞的增大而不是由于分裂等。主要的理论观点有：环境对各种植物的生理活动均显示有最低、最适和最高三个基点；推论花、茎、根的分化是由“专性器官形成的物质”所控制等。对他未能解决的问题，亦提出了思路和手段。萨克斯在实验技术上也很有创新，如用碘染色测定淀粉，用数气泡法测定光合作用等，至今还在实验室内应用。他还创制了一些仪器。萨克斯一生发表过许多科学论文，已被汇成2卷专集。

他的主要著作有：《植物的实验生理学手册》(1865)、《植物学教科书》(1868)、《植物学史》(1875)及《植物生理学讲义》(1882)等。

萨克斯一生享有国际盛名，波恩、博洛尼亚、伦敦大学都曾赠他名誉博士学位；许多欧洲国家的学会和学院聘请他为名誉会员或院士。1877年德国巴伐利亚皇室封奖他以贵族的称号。

美籍德国音乐学家

名人

萨克斯（Sachs，Curt）（1881-06-29～1959-02-05），美籍德国音乐学家。20世纪上半叶西方音乐学的代表人物之一，对比较音乐学和乐器学的学科建立作出了突出的贡献。

生于柏林，卒于纽约。曾在柏林大学攻读音乐史与艺术史。1904年获艺术史博士学位。先在柏林美术博物馆工作，但随后开始音乐研究工作。他在1914年与E.M.von霍恩博斯特尔共同写作了重要论文《乐器分类法》，提出了目后产生巨大影响的崭新的世界乐器分类法。1920年任德国乐器博物馆馆长。同时在柏林大学任教，1928年升为教授。1934年离开纳粹统治下的德国，到巴黎大学任教。1937年定居美国，任纽约大学教授，并且在哈佛、哥伦比亚等著名大学授课。1950I952年任美国音乐学学会主席。

他的论著涉及领域广泛，并且在教学方面成绩卓著。其最主要的著作，在德国时期有《实用乐器词典》(1913)、《乐器的精神与演变》(1929)、《比较音乐学纲要》(1930)、《世界舞蹈史》(1933)等；在美国时期有《乐器史》(1940)、《东西方古代世界的音乐起源》(1943)、《艺术共同体：美术、音乐和舞蹈中的风格》(1946)、《节奏与速度》(1953)等。

瑞典籍德国诗人

萨克斯（Sachs，Nelly）（1891-12-10～1970-05-12），瑞典籍德国诗人。原名莱昂妮萨克斯。

生于柏林，卒于斯德哥尔摩。其父系犹太工厂主，爱好音乐与文学，且藏书甚多。她从小深受熏陶，很早开始创作。1921年发表处女作《传说与故事》和带有新浪漫主义特征的诗歌。1933年纳粹上台后，她在恐惧中躲藏了7年，从事希伯来文化和德国文学研究。1940年在瑞典女作家S．拉格洛夫的帮助下，携母逃往斯德哥尔摩并定居，后入瑞典籍，直到去世。其他亲属均在法西斯的集中营遇难。

除创作外，她也从事瑞典诗歌的翻译。第二次世界大战后的第一部诗集，即反映法西斯集中营里非人遭遇的《在死亡的栖居室里》(1947)，经民主德国诗人J.R.贝希尔的推荐，很快驰名文学界。20世纪60年代前后获多项瑞典与联邦德国文学奖，1966年与以色列作家S.Y.阿格农同获诺贝尔文学奖。

她的创作以诗歌为主，也有戏剧和小说。以犹太民族的历史与文化为背景，把个人的不幸经历与整个犹太民族的命运联系在一起，抒写犹太人在法西斯势力残酷迫害下的种种不幸遭遇与苦难。她说：“阿格农写的是以色列这个国家，我所写的则是犹太民族的悲剧。“诗集如《星辰黯淡》(1949)、《无人再知晓》(1957)、《逃亡与变迁》(1959)、《驶入无尘之境》(1961)、《死亡依然在庆生》(1961)、《寻找生存者》(1971)以及诗剧《伊莱}(1943)、《艾里》(1951)、《神秘的舞蹈家》(1959)、《沙滩上的画》(1962)等，都以诸如迫害、逃亡、集中营、无家可归这类沉重内容为主题。其中《艾里》写纳粹军队对波兰的蹂躏，后被改编成歌剧。

其作品文化底蕴深厚，世俗题材中常融入对历史、宗教和宇宙方面的思考。她的诗风受过法国超现实主义的影响，随着时间的推移不断变化和发展，越来越现代、抽象，以致常流露出虚无主义和宗教神秘主义色彩。战后的诗多为无韵诗，节奏也较自由，比较含蓄，常用隐喻、幻觉、悖谬以及内心独白等手法。