人民美术出版社_在线百科全书查询
人民美术出版社
中国美术专业出版社。1951 年9月成立于北京。2011年6月，《当代画坛四大家》邓世华，余文杰，王焕波，石丽
简介
人民美术出版社是国家级美术专业出版社。1951年，在人民美术出版社成立之际，周恩来总理题写了社名。
走遍半个多世纪的历程，人民美术出版社出版的各类美术读物已过万种，包括画册、论著、技法、教材、宣传画、年画及电子出版物等。
继1959年《苏加诺藏画集》首获莱比锡国际艺术书籍博览会装帧金质奖以来，又有《中国古代木刻年画选集》、《宋人画册》、《毛泽东故居藏书画家赠品集》等获国际金奖、银奖。中国改革开放以后，人民美术出版社又是最早开展对外合作出版业务的出版社之一，与日本、英国、法国、俄罗斯、比利时等国的出版社，建立起友好的合作关系。
近年来先后出版的《中国古代画家精品集》、《中国现代美术全集》、《中国近现代名家画集》、《百年中国画集》、《中国名城百年》、《永远的三峡》、《走进大师》等从多系列化、规模化、多样化的精美出版物，展示了人民美术出版社在进入新世纪以后的崭新风貌。
主要出版中国各类优秀美术作品和论著，整理出版民族艺术遗产 ，也出版介绍外国有研究和借鉴价值的美术作品和有关论著 。出书品种包括：各种类型的美术和摄影画册、论著，美术教材和技法书，连环画、年画、宣传画、单幅画片、美术期刊、丛刊等 。主要有大型画册《 革命历史画选 》、《 徐悲鸿画集》、《齐白石作品集》、《中国历代名画集》、《中国古代木刻画选集》、《故宫博物院藏画集》、《印尼总统苏加诺藏画集》、《外国美术选集》，连环画《鸡毛信》、《白求恩在中国》、《水浒传》、《岳飞传》，年画、宣传画《开国大典》、《当代英雄》、《我愿做个和平鸽》，以及珂?版印制的手卷《清明上河图》、《五牛图》等。《中国美术全集》，共60卷，该社承担19卷。
合作出版
1980年与日本讲谈社合作出版《中国的旅行》
1981年与日本美乃美合作出版《彩色文库》
1981年与日本美乃美合作出版《西藏》
1982年与日本美乃美合作出版《中国工艺美术丛书》
1982年与日本美乃美合作出版《漫游中国》
1982年与日本美乃美合作出版《中国少数民族服饰》
1985年与日本讲谈社合作出版新版《中国的旅行》
1990年与前苏联合作出版《苏联》
1991年与前苏联合作出版《苏联藏中国民间年画珍品集》
1992年引进日本小学馆《机器猫》
1995年引进日本讲谈社《甲龙传说》
2002年引进《数码摄影跟我学》
2004年与法国合作出版《八大山人》《石涛》
2005年引进《狗狗时装DIY》
2005年与新加坡时信出版公司合作出版贺岁书
出版图书
2011年6月，《当代画坛四大家》邓世华，余文杰，王焕波，石丽。人民美术出版社出版发行。
山水画简介
邓世华先生的绘画是在自我陶醉中，将对客观事物的体察，将印入自己脑海的自然万物所激起创作的激情，注入真挚情感，形象地创造出美的艺术作品。
画家邓世华先生宠辱不惊、和气天真，视画家职业为人类灵魂的铸造者，半个世纪以来一直致力于维护民族绘画、弘扬民族文化的伟大事业。在当代画家中，邓世华是一位艺术取向十分明确的画家，他坚持自己的艺术观和艺术信念，守望着自己的艺术理想和精神目标，在他的作品中始终洋溢着现实生活的情致和对生活的憧憬与浪漫气息。邓世华先生带有独创性的《巍巍太行》就是来自于生活之中，从他的心底深处流淌出来的并以精炼的表现手法“别出心裁”创造的新的境界。
“别出心裁” 是画家创作技巧高下的分水岭，那就是独创。 丰厚的传统修养为创新打下了坚实的基础。真正的艺术创新是师法自然、直面生活、切中时代脉搏的创作。
读画家邓世华先生最近创作的山水画作，我不仅感到惊、喜，更感到力量，进而升华想象、玩味其中。他从整体上把握了院体画、民间画和文人画的技巧，他的山水画创作既深具笔墨之功，又饱具现代之感；既真实亲切，又高度概括；既含有西画的因素，又与传统血脉相承，是连接历史与现代，东方与西方，过去与未来的艺术创作。他的作品气势磅礴、境界高远，表现出了高度的民族气派、时代精神和独特个性，对当今中国山水画，特别是巨幅山水画的审美取向将起着深远的影响。
多年来，邓世华始终坚持在现实生活中孕育艺术灵感，撷取素材，把自己的艺术之根深深植入现实生活的丰厚沃土之中；所以，他的作品大都以真山真水为直接参照，所绘蜀山、太行景致无不来自画家对自然的真实感受。正因为如此，他的绘画得以在“形神兼备”中获得“气韵生动”的效果。
显然，邓世华在艺术上承继了国画大师李可染开创的绘画风格，吸取、借鉴了当代各家的写意手法和经验，并直接受到了贾有福先生的言传身教，使他的艺术得以在现实生活的土壤上日渐成长，日渐茁壮。
古今中外艺术大师的成功经验，都可以概括为：“读万卷书、行万里路”，即把知、行合而为一，把自己的智慧、思考与实践、行为融于作品之中。邓世华便是这样一位画家，他不求时尚、不趋闻达，在自我与现实、自我与他人、自我与时代中定位自己的艺术，他不做书斋中“闭门造车”的画家，而是自觉置身于生活之中，以自己的敏感，发现生活中的诗性，他以大量的写生记录了生活的多姿多彩，因为艺术的现实风格是离不开生活现实的；这正是李可染大师留给后人的经验，也是他数十年艺术经验的总结，这些饱含着心血、汗水的经验启迪着邓世华，他沿着前辈道路渐行渐远地走下去，便有了日益宽广的胸怀和视野，有了自己对生活的把握方式，他的艺术因而也越来越充实，越来越丰满。
同李可染大师与其他前辈一样，邓世华在写生画方面，强调并关注的是——“写”与“意”的并重，即在写实的基础上强调其表现性，而不是还原真实本身；在写生的基础上重视“意到笔不到”的含蓄、简约的表达；以自己的理解、认知、智慧和感受进行艺术的增删、取舍，甚至夸张、变形的处理，即在真、假之间、在逻辑与非逻辑之间确定意象与意象之间的关系，让作品在符合艺术规律而不是客观规律中演进，使作品留下广阔的想象空间。 在某种意义上，中国画的“写意”，是具有本质意义的概念，因为，只有“写意”才能直抒性情，才能在“游于艺”中，体现人品、画品，进而抵达“物我两忘”的精神彼岸。
邓世华的山水画，正是很好地理解了“写意”的美学内涵，不拘泥于外在世界的物理形态，而直入灵性的感觉，并以“写”的方式表达“意象”空间图景。这正是于邓世华作品的特点——天真、率意，了然于心，以情舍理，任意挥洒。
人之不同，在于性相近而习相远，在于和而不同。邓世华的山水画充满着一种令人感奋的激情，同是山水艺术，他显然更接近性情一派，喜欢直抒胸臆，因而，其笔墨如龙蛇游走，画面呈现一股鲜活气息。这是十分难能可贵的，也是颇具难度的艺术选择，对于画家而言，这是一种自我挑战，唯其如此，才能在艺术精神上接近艺术本质与艺术规律，才能使自己的艺术更纯粹。
邓世华的创作始终保持着写生的心态和激情，在创作中时时回味写生时的体悟和感觉，在用笔、落墨、着色时极注意“画到生时是熟时”的法理，使一切都焕发出清新、质朴、明快的特点，主观为“第一印象”时的陌生感和冲动，因而用笔用墨磊落大方，挥洒自如，朴拙与飘逸并重，简约与繁密同一，显性与隐性互动，粗犷与精微结合，在干湿浓淡中给以发挥和表达，在以情舍理中运筹，这是邓世华在时间历练中的收获和艺术心得。（刘先银2011-07 ）
