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热尔尚画店_在线百科全书查询


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热尔尚画店




《热尔尚画店》是画家的最后一幅作品,而且尺幅巨大。它写实地描绘了华托的艺术商朋友热爱画店内的情形。原本此画要用来做招牌的。艺术史学者认为,这是画家笔下最富古典气息、构图最完美的作品。与此同时,这也是晚期的华托在写实与心理探询上的追求。

名画档案


作者:让安东尼华托

类别:布面油画

年代:1720年

尺寸:163×306cm

收藏:德国,柏林,达勒姆博物馆

创作背景


历史自有它的延续性,不过仅通过表面不一定能看得出来。毕竟,时代的风气往往在不知不觉中转变着。进入18世纪,时尚,以它空前的影响力改变着周围的生活男子戴上假发套,如女子一般往脸上扑粉,穿五彩缎子的服装,打蝴蝶结,穿高跟鞋……女子将她们的腰紧紧束扎起来,裙摆里面加上高高的垫圈。一切都经过人为的装扮与修饰,将文明的上流社会和粗俗的底层世界区分开来。这幅《热尔桑画店》,是1720年末为他的好友、画商热尔桑的店铺所作的装饰,或者说是“招牌”,画家仅用一个星期就完成了。

作品赏析


这幅画的主题是诉诸于画家的直感和想象,是他对贵族的空虚灵魂的绝妙写照画店里挂满了模仿得极为精致的油画“名作”。从墙上可以找到鲁本斯和凡代克的佳作,也能见到安东尼奥莫罗、鲁伊斯达尔、波特、范奥斯塔德等名画家的作品。漂亮的热尔桑太太在和几位绅士商谈着画的价格。左边两个包装工,一个开锁的小工在忙着装画,一个工人正往箱子里放的那张,显然是路易十四的肖像。这一细节带有象征性,表明路易十四时代的趣味结束了。两个纨绔子弟正在津津有味地欣赏一幅椭圆形的裸体画。华多使用一种质地最好的稠性颜料,色泽较丰润、画面发亮。此外,在这幅画上可以见到画家色彩明暗的表达力。宽长的幅面把画店宏阔的内景展现得很具体。不仅布局协调,色彩与形体的配合也是无可非议的。画家把这个画店看成是一个贵族社会的缩影他们恣意寻求享乐,讲究穿着,提着柔软光滑的缎子衣裙,面对著名画摹制品,附庸风雅。他们饱食终日,想在感官上填补一下自己内心的空虚。显然,这里的主题思想是尖酸刻薄的,但并没有漫画化。正因为它展现得符合真实,这幅画在洛可可绘画中是格调迥异的。

这幅画后来被热尔桑卖给了大理院参事。10年后,此画又被转让给弗雷德里克二世。到1760年,这幅大画被一截为二,直到很晚才得以合拢修复。

1720年,他开始创作《热尔桑画店》,这是画家的最后一件作品,这张画虽然是作为礼物送给他的好朋友热尔桑,但却不是由任何人委托,而是华多自己主动创作的。画家华多一生虽然画了许多耽于享乐的贵族生活的作品,但他本人的生活并不愉快。自从他获得绘画声誉后,他的肺病日益严重,经常胸痛,一度转到伦敦去休养,不料病情更加恶化,回到巴黎后不久便病死,享年仅37岁。

或许,画家本人也已经预感到这一点,于是他把全部的精力投入到这张画里,向自己崇敬的前辈展开一场竞赛。画面横向展开,它的构图引人入胜。由于作品原打算像招牌一样挂在热尔桑画店的外面,所以画家巧妙地从顾客的视角,营造出一个逼真的幻觉空间。这在我们今天理解起来好像有点困难,但当时的人都能注意到,画面低处铺着砖石路面,那是一条大街。而左边露着背影的女子迈上路边的台阶,正在进入画店,一位彬彬有礼的男士伸出手来迎接她,就像在舞池中邀请她跳舞一样。从观众的角度而言,这和邀请自己没有什么差别。我们的目光被吸引到画店里面,中心处一层套一层的窗户显示出它略带神秘的深度空间。在画店里,挂满了各式各样的名画,其中不乏鲁本斯和凡代克的佳作,或许,热尔桑不一定真有这些画,但它们挂在外面,无疑是不错的广告吧。画店里的伙计、顾客、老板都在各自做着自己的事情,俨然是生意兴隆的景象。然而,这些都还是直接从画面中就能看到的,作品的深意并不止于此。如果仔细观看,我们会注意到这张画仍然延续了华多擅长的情爱主题,只是它表现得更加含蓄。画店的展品大多是激发色欲的人体,而人物的活动呢,两位穿着时髦的男子趴在一幅圆形大画前,津津有味地盯着画里的内容,旁边的柜台附近聚集了不少人,店主拿出一个小镜子给他们看,可以想象,上面画的东西一定很私密,而且也很吸引人。而在画面最左边,几个伙计正把一张路易十四的肖像放入箱子里,此时,属于他的时代已经过去了。18世纪的人不再关心神,不再关心永恒的秩序,而是关心我们自己以及我们在日常生活中的位置。华多不愿意做过多道德上的判断以及形而上学的陈述,他在可辨识的环境中创造了现实的人。他们沉浸在情爱的世界,色彩本身也传达了新鲜的兴奋和狂热的活力,红色、黄色、闪亮的银灰色和粉红色……不知不觉中,我们看到了提香与鲁本斯的影子,但是一切又凝固在特定的时代里。

画家小传


让安东尼华托(1684年-1721年)出生于法国、比利时交界的一个农村手工业者家庭,他是18世纪法国罗可可艺术最重要、最有影响力的画家之一。罗可可艺术发端于18世纪的法国路易十四时代后期,流行于路易十五时代。风格纤巧、精美、浮华,又称“路易十五式”,泛指从室内装饰、建筑到绘画、雕塑等各方面的一种流行艺术风格。主要特点是追求曲线趣味和非对称法则,色泽柔和艳丽,既崇尚自然又富于装饰性,逐渐取代了普桑时期流行的讲究对称的巴洛克风格。

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