清王鉴仿三赵山水图_在线百科全书查询
清王鉴仿三赵山水图
“三赵”指的是赵令穰、赵伯驹、赵孟頫，王鉴在此画中题“以三赵笔法合为之”,表明了自己的审美理想,并非具体地模仿这三家的某些作品。这是一幅非常侬丽的春景,满园的新绿 山石用解索皴、披麻皴，先勾皴，再以淡墨渲染。重染和轻染分阴阳两面，立体感很强。在表现杂树的枝叶时运用了以多种点法：圆点、横点、介字点、鱼子点等等，表现多种树木。
名画档案
名 称：《仿三赵山水图》
作 者：王鉴
创作时间：清
尺 寸：纵162.7 厘米，横51.1 厘米
材 料：绢本，设色
收 藏：上海博物馆
名画赏析
王鉴“精通画理，摹古尤长，凡四朝名绘，见辄临摹，务肖其神而后已”。他的山水画多拟仿宋元诸家，尤其是董其昌和巨然。吸取了元宋诸家的画法，使得王鉴用笔沉着，用墨浓润，皴擦爽朗厚重，深谙烘染之法，画风干净、明润、苍秀、幽雅，柔媚中自有一种沉雄古逸之气，而绝无那种苍莽荒寒的情调。在他的笔下，树木丛郁茂密而不繁杂，丘壑深邃而不琐碎，风格雄浑古厚，和王时敏的画风相比，质实而多变。
王鉴糅合了南北二宗的画法，十分注重山水画创作中的历史意识。《桐阴论画》中称王鉴“沉雄古逸，皴染兼长，其临摹董、巨，尤为精诣。工细之作，仍能纤不伤雅，绰有余妍，虽青绿重色，而一种书卷之气盎然纸墨间”。此外，王鉴的风格有前后期之分，越往后越精诣。他前期的作品淳实圆浑，而当进入古稀之年以后，他的画风却一变为尖硬细刻，尽显精诣功力。“三赵”，即北宋的赵令穰、南宋的赵伯驹以及元代的赵孟。《仿三赵山水图》右上方有作者自题的唐严维的名句：“柳塘春水漫，花坞夕阳迟。”和自题款“以三赵笔法合为之，未识得似一二否。染香庵主。” 题识中未署年月，但可以推断，这幅画是在作者65 岁以后所作。
“三赵”的青绿山水的特点，主要是带有文人所谓的“书卷气”，在明时受到董其昌的大力宣扬，董其昌在《画禅室随笔》中认为他们的青绿色“虽妍而不甜”。其实，王鉴在这里虽然“以三赵笔法合为之”，但他仅仅是表明自己的审美理想而已，而并不是具体地模仿这三家的某些作品。
在这幅图中，作者描绘的是暮春时节，雨后江南非常浓丽的景色。全图半幅都被向上盘旋的高山所占据，山势连绵不断，把画面分成了左右两部分，但山两侧都有已漫到山脚的春水。近处池塘边的柳树新枝嫩叶繁茂，与几株交错的同样枝繁叶茂的树木相互呼应，向人们展示着春的气息。一角亭座落于水边，似乎在等着春游到此的人们。山的左侧，花树新绿攒簇之下有几处屋舍，屋里觥筹交错，人物虽小却也栩栩如生，所穿衣服的颜色更是醒目。再向上，群山怀抱之中有一楼阁，一条瀑布顺流而下，一条弯曲的小路由山脚下延伸。平坡上，山头间，青草茸茸，全披上了绿装，山腰间淡烟轻雾，把春天衬托得更为凝重潇洒。“柳塘春水漫，花坞夕阳迟“的诗意顿时跃于眼前。
此图中大片的不透明的石质青绿颜料，使得层次丰厚，但并不显沉滞，而是爽朗明洁，这样浓艳的画面，却不显得庸俗，而有一种华贵典雅的古典美，真正达到了“傅染越新，光辉越古”的境地，可见作者在青绿设色上的技法已经达到了无可指摘的程度。
画家小传
王鉴（1598－1677），字元照，一字圆照，号湘碧，自称染香庵主。江苏太仓人。崇祯六年（1633）举人，后仕至廉州（广西合浦）太守，故又称“王廉州”。王世贞之曾孙，家藏古今名迹甚富，多以悉心摹写，故其对传统绘画之技法把握甚深，随手而出，必有家法可溯。为“清六家”之一。画风与王时敏相近，仿古之作数量甚多，功力非凡，善用苍笔破墨。王鉴作画以古为尊，在《染香庵画跋》中，他说到：“画之有董（源）、巨（然），如书之有钟（繇）、王（羲之），舍此则为外道。”故其作画多以“临”、“仿”为题，但并非单一性地照本抄摹，而是以古人之技法为鉴，来表现自己的艺术情趣和审美理想。如其代表作之一的《仿三赵山水图》，就是以北宋画家赵令穰、南宋画家赵伯驹、元代画家赵孟頫这三家之笔法，合而融会之。《国朝画征录》称王鉴“精通画理，摹古尤长，凡四朝名绘，见辄临抚，务肖其神而后已……而于董（源）、巨（然），尤为深诣。”与王时敏同是清初画坛上的领袖人物。
艺术价值
王鉴的代表作品；
体现了王鉴青绿山水画法的成就；
在清代称得上是山水画的精品
