七声_在线百科全书查询
七声
音阶七声
七声
qī shēng
〖thesevennotesofChina''sancientscale〗中国古代七声音阶中的七个级,即宫、商、角、清角(比角高半音)、徵、羽和变宫(比宫音低半个音),相当于现行简谱中的1、2、3、4、5、6、7。另外还有两个戏曲中也常用到的音#4（变徵，意为由徵音变化而来，比徵音低半个音）和b7（闰）。
中国古代音乐节奏采用三分损益法分为五音,即宫、商、角、徵、羽(也就是现在的1`2`3`5`6`),后来发展到七声(也就是现在的1`2`3`4`5`6`7`)
民族七声调式
清乐：
宫，商，角，清角，徵，羽，变宫，分别对应1，2，3，4，5，6， 7。
这与西方的自然大小调相似， 清角是角音上方的小二度。变宫是宫音下方的小二度。
雅乐：
宫，商，角，变徵，徵，羽，变宫，分别对应1，2，3，升4，5，6，7，
变徵是徵音下方的小二度。
燕乐
宫，商，角，清角，徵，羽，闰，分别对应1，2，3，4，5，6，降7，
闰是宫音下方的大二度。
图书信息
作 者：葛亮 著
出 版 社：作家出版社
出版时间：2011-4-7
I S B N：9787506358019
内容简介
南京、香港、藏地、北美，一时一地，足迹即为心迹。
目光所及，那些久违的人与事。
“一均之中，间有七声。”正是这些零落的声响，凝聚为大的和音。
城市里万声迭转，《七声》穿析群嚣，放声因惯习而为人所忽略的音响。
主人公毛果的成长，贯穿世间故事。祖父母相互照扶的和鸣弦曲、童年玩伴“洪才 ”的家庭旧事、民间艺人“泥人尹”的跌宕绝唱、木工师傅“于叔叔”的悲喜人生、餐馆弱智女侍“阿霞”身置社会底层的哀凉、女性友人“安”?过度自我所产生的悲剧，偷渡工人“阿德”身不由己的命运，极尽大半生为自己洗刷文革时期罪名、却因好赌而终招凄凉晚景的“老陶”……
他们都是你我身边的凡常人物，其声虽细隐，却与大时代的跫音同奏，一则则人生故事交迭出流动于坊市的主旋律，造就环境的调式。
作者简介
葛亮 原籍南京，现居香港。香港大学中文系博士。文字发表于两岸三地。著有小说集《七声》、《谜鸦》、《相忘江湖的鱼》，文化随笔《绘色》等。曾获2008年香港艺术发展奖、首届香港书奖、台湾联合文学小说奖首奖、台湾梁实秋文学奖等奖项。作品入选“当代小说家书系”、“二十一世纪中国文学大系”、“2008-2009中国小说排行榜”及台湾“2006年度诚品选书”。长篇小说《朱雀》获“亚洲周刊2009年全球华人十大小说”奖。作者也是这一奖项迄今最年轻的获奖人。
目录
推荐序：葛亮的感觉 /韩少功
自序：他们的声音/葛亮
琴瑟
洪才
泥人尹
于叔叔传
阿霞
安的故事
阿德与史蒂夫
老陶
英珠
威廉
拾岁纪（代跋）
附录：命若琴弦——葛亮《七声》/张瑞芬
独家收录《七声》番外篇
作品评论
这个作品对一般政治和道德立场的超越性在于﹐它昭示了一个人对艺术的忠诚﹐对任何生命律动的尊崇和敬畏﹐对观察﹑描写以及小说美学的忘我投入。从某种意义上来说﹐他是这个时代感觉僵死症的疗治者之一。诸多“人已经退场” ﹑“个性已经消亡” ﹑“创作就是复制” 一类的后现代大话﹐都在这一位年轻小说家面前出现了动摇。 在这一点上﹐〈阿霞〉堪称不可多得的范例之一﹐作者的少年成熟令人惊叹。 ——韩少功（作家）
《七声》以白描手法写出七则南京和香港的人物故事，包括了外祖父母毕生不渝的深情（〈琴瑟〉），一个木工师傅的悲欢人生（〈于叔叔传〉），一个叛逆的女大学生素描（〈安的故事〉），一个弱智餐馆女工的卑微遭遇（〈阿霞〉）等。葛亮不再诉诸《谜鸦》的神秘奇情，转而规规矩矩的勾勒人生即景；故乡南京的人事尤其让他写来得心应手。他的敍事温润清澈，对生命的种种不堪充满包容同情，但也同时维持了一种作为旁观者的矜持距离。
〈于叔叔传〉﹑〈阿霞〉两篇特别动人，尤其是前者几乎可以当作是新时期以后市场经济崛起的寓言来读，颇有讨论空间，后者则是延续正宗欧西现实主义风格，以底层社会、心地简单人物的遭遇反映人生百态。正如张瑞芬教授所言，文字清新明净，配合叙事者毛果有情而又不失矜持的角度，显得温柔敦厚。的确在大陆出身的年轻作家中独树一格。 ——王德威（美国哈佛大学东亚系讲座教授）
表现在葛亮身上的，是早熟、机警。看葛亮，不单看见他，也看着他丰厚的阅历跟站在他后头、漠漠但广袤的群众。这使小说跳脱一人、一物，而拔升到凝视一个群体跟其共同命运的悲天悯人，感染力十足。读葛亮，老是想起两岸新一代作家，大陆敦厚，烘托以大土地、大文化，常见惊艳之作，但也常受资源捆绑；台湾熟技巧、聪明惜阅历薄。两边各有限制了。《七声》除了写出「一抹时代的轮廓」外，倒相当生动地雕凿了葛亮的聪慧跟慈悲，让说故事的葛亮，成为非常迷人的主角了 ——吴钧尧（作家、台湾《幼狮文艺》主编）
葛亮的故事里没有历史的笨重感，也没有走火入魔的实验手法，他以一条清亮嗓音，三十岁不到的年龄，别辟蹊径，重新回归说故事的趣味。他的语言，干净洗炼，节奏迅疾，有三月阳春的飒爽与清奇，冬雪落在地上般鲜明的印子，带领着读者步步寻向不可知的径外人世。早在写性爱人生的《谜鸦》里，他就展露了这样的绝佳天分，到了这本类自传的短篇小说集《七声》，葛亮鼓点频催，流畅依然。故事环绕着成分良好，背景优越的男主角毛果，总共七则小人物记事，像穿珠一般的串起边缘人、世间事，可分立也可合观的七段卑微人生。以孩童至少年毛果为视角，回忆往事故人，少了《谜鸦》的酷样与老成，《七声》寓热情于冷笔，各篇紧凑相接，比起《谜鸦》来，无疑进境显明，技巧愈隐，余味更厚。 ——张瑞芬(评论家﹐台湾逢甲大学教授)
整体而言，慈悲的质量以及节制的书写，构成葛亮作品里最动人的质素。他的文字极有叙事魅力，每每能逗引读者的阅读兴味；而作为一名聪慧的创作者，葛亮亦擅于在故事的结尾力求平淡收敛，是高潮以后刻意的低调。而从《谜鸦》到《七声》，葛亮不断展现其深具悬疑感与高潮迭起的叙事本领，这一点亦是大陆中生代作家莫言、苏童、余华等所擅场，然而故事的讲述之外呢？苏童辈的故事叙述既多，困境亦随之而显；这一点，亦是我对青年作家葛亮未来创作之路的担虑，或是多虑。也许在故事之外，仍有些什么是值得创作者去追寻的。 ——石晓枫(台湾国立师范大学教授 )
葛亮作品的重要价值，在于把文字转化成一种衡器，用以衡量时空变迁中人的心灵变化，并将此作为一种指标体系，互为因果地评价时空纬度对人的影响。这仿佛科学研究一样的方法，令他的写作充满了历史感。历史感通常是一种使命感，但这种使命不是“受命于天”，而是来自于作者本人对时空变迁充满的失力感和焦虑感。从总体上来讲，每个人类个体的生命都是悲剧，因为从时间上来看，人无一幸免地走向以死亡为结局的终点。但宿命的悲剧并不应该成为人类悲伤的理由，它的意义更在于将警示人们珍惜短暂的生命，即在有限的时间之内拓展空间范围，实现密度的增加。人是时空中的一芥微粒，但它又可以无限大，因为它是时空这一超越现实场景的组成。历史感是人对自身这种客观身份所体现出的使命感。因而小说对于人生的意义，就将是对人生密度的称量与解构。 ——马季（批评家，作家）
