尼古拉.伊万诺维奇.菲钦

尼古拉伊万诺维奇菲钦，19世纪出生，20世纪最杰出的艺术家、素描大师之一。他的创作作品融合了俄罗斯和美国的传统。

1881年，尼古拉伊万诺维奇菲钦，出生于喀山——莫斯科东边500公里的一座城市。他受过俄罗斯各阶段的艺术教育，在喀山艺术学校（1895年-1900年）、圣彼得堡皇家美术学院（即当今的列宾美术学院）就读。在圣彼得堡皇家美术学院时，他是伟大的俄罗斯艺术大师——伊里亚?叶非莫维奇?列宾的学生。1910年，菲钦同到喀山后创作了大量的作品，这些作品最终使菲钦在俄罗斯甚至整个欧洲和美国声名远扬。

1917年的俄罗斯革命和内战迫使许多俄罗斯人背井离乡。1923年，菲钦移居到美国，曾居住在纽约、新墨西哥的陶斯和洛杉矶。艺术是菲钦生命中最重要的部分，即使外面世界动荡或个人生活烦扰，他也不曾分心。作为一位成绩卓著的画家，菲钦不仅在肖像、人体、风景和静物的创作上表现出大师风范，还在雕塑、建筑、木刻和陶瓷上展露出不凡的才能。古典的传统在他的作品中获得了不同寻常的诠释。菲钦设法打破传统，同时又遵循素描的传统原则，他从学院派习作和肖像画中呼吸到新的气息，又给予二者新的生命动力。

菲钦的素描作品可见于俄罗斯和美国的许多博物馆及私人收藏者手中，有些遗失的作品只以照片形式留存了下来。本书首次向世人展示菲钦遗失作品的面貌。

在我国美术界尼古拉菲钦的名字并不陌生，如今许多中国油画家的记忆里印象最深的是菲钦的素描作品，许多人倾倒于他那灵动的运笔、生动的人物形象和独特的风格。这些素描远远不能反映菲钦艺术的全貌。菲钦的艺术素养非常全面，其油画作品也独树一帜非常出色。由于他一生有相当长的一段时间生活在美国，俄罗斯和我国的美术界在相当长的一段时间里都对他的油画艺术缺乏全面的认识。菲钦的油画艺术水平之高与其在美术界的影响力和美誉度极不相称，他是俄罗斯20世纪俄罗斯绘画史项链上一颗遗落的珍珠。

1881年11月26日，尼古拉伊万诺维奇菲钦（NikolayFechin）出生于俄罗斯伏尔加河畔繁荣的古城——喀山。他十二岁那年进入喀山美术学校进行正规的学习绘画，在校6年的学习，使菲钦的绘画技巧突飞猛进。1900年菲钦以优异的成绩毕业并转入彼得堡皇家美术学院列宾工作室学习。1909年菲钦完成毕业创作《菜娥－卷心菜收获的季节》。经过欧洲艺术之旅回国后便在喀山美术学校任教。1923年画家受生活所迫和美国画商邀请到美国从事艺术创作。到达美国后，一边在纽约艺术学院任教一边从事艺术创作。1927年由于健康原因画家一家人迁居北墨西哥州的托奥斯（Taos）建立自己的画室。1938年菲钦前往巴厘岛创作，此后回到洛杉矶的圣莫尼卡画室一直在此工作直到逝世。

二

菲钦是一位非常出色的油画家。人们被其油画作品准确而生动的形象，刻画入微而独特鲜明的笔法深深吸引。可以这样说，菲钦是俄罗斯20世纪美术史上个性突出且不可或缺的一位天才画家。纵观菲钦的艺术生涯，大致可以分为以下几个时期：幼年启蒙时期，学院发展时期，俄罗斯鼎盛时期，侨居美国持续时期。

1881年－1900年是菲钦艺术的启蒙时期。菲钦的父亲是一个技术精湛的手工艺工匠，精通木雕和镀金手艺，经营着一个细木镀金雕刻作坊，从小菲钦在父亲的影响下养成了勤动手的好习惯，在其父亲的影响下菲钦从小就比较喜欢绘画和雕刻。启蒙时期的菲钦就对艺术充满了热情，显示了过人的艺术天赋。在进入列宾美术学院之前，菲钦在咯山美术学校学习中打下了良好的绘画基础。菲钦在校期间进步很快，成绩优异，已经显示出独特的创新禀赋。

1900年－1910年之间是菲钦艺术人生的学院发展时期。1900年进入列宾美术学院以后，菲钦主要受到两位艺术家的直接影响，一位是玛利亚温（Philip Maliavin），另一位就是鼎鼎大名的列宾。在这一时期玛利亚温的影响要远远大于列宾，玛利亚温的肖像作品风格鲜明有力，用笔刚劲老道，意蕴浑厚苍莽。菲钦在绘画技法上主要吸收玛利亚温。当然菲钦对列宾的艺术也有高度的肯定和赞誉。对于列宾的艺术，菲钦主要吸收其肖像作品中的表现技巧。列宾对菲钦有超过其他同学的关心和热情，他总是赞叹菲钦大幅作品的构图能力。喜欢菲钦作品的真诚和直率。然而菲钦在寻找自己的艺术道路上有着自己独特甚至有些固执的见解。菲钦在学习俄罗斯传统油画技法的同时不断地探索自己的绘画技巧。他的画面有着独特的画面结构，色彩有一定的装饰意味。用笔偏重厚重粗放的风格。在题材的选择上他也没有遵循老师列宾对他的期望朝历史画方面发展，而是选择了自己所熟悉的平民肖像和风俗题材，从平凡和自我的生活中发现绘画题材。

在美院学习的最后两年，由于画室找不到合适的画室主持人，所有同学只有自己探索艺术语言了。菲钦正是在学院最后的两年里通过自己辛勤地探索形成了自己独特的油画语言。菲钦是一位在艺术上有主见的画家，他从不盲从任何一位大师，他总是清醒地知道自己想要什么和最感兴趣的是什么，并且一如既往地坚持下去。在他的艺术天地里，菲钦对自己的艺术天赋有着足够的自信。他的这种精神贯穿其一生，即使后来到了美国他仍然坚持走自己的艺术道路。

菲钦在自传中写道，“列宾喜欢我作品的直率。他主要赞赏我大幅构图的能力，总是敦促我沿着这条路子走下去。他的鼓励未能奏效，我知道作品的构图类型如果缺乏对人脸部知识是不能表现出来的。所以我没有听从他的劝告，而是开始专攻肖像。”菲钦早期肖像画的代表作是《无名女郎》，作于1908年，这是一张画在旧画布上的一幅尺寸不大的肖像，画面色层相互交错，层次复杂而多变，画面呈现出银灰色的调子，人物的面部刻画精致而深入，形象生动传神，衣服和背景的处理仅仅寥寥数笔，形体和色彩却相当到位。画面的背景部分有着种特殊的构成关系，斑驳而纷繁的色彩有着神秘而特殊的美感。这幅作品是菲钦学生阶段的作品，它以潇洒成熟的用笔、生动准确的造型、完美的画面色调显示出画家非同寻常的艺术才华。

菲钦在这一时期风俗题材的代表作有1908年《车累米斯人的婚礼》和1909年《菜娥——卷心菜收获的季节》两幅作品。《车累米斯人的婚礼》是在画家深入俄罗斯北部地区考察和体验生活之后所作，是画家第一幅风俗画作品，因为它有着坚实的生活基础，所以在画面上都能看到他对生活的深刻理解。这幅作品的艺术水准很高，曾在慕尼黑国际展览会上获得金奖。

《菜娥——卷心菜收获的季节》是菲钦美术学院毕业创作。表现的是俄罗斯妇女们在收获白菜的劳动场景。在这幅画中我们能真切地感受到俄罗斯古老民族所传达出来的浓郁生活气息。画面的构图饱满，人物形象有着各自的特性，画面肌理效果独特而厚重。菲钦在这幅作品上体现了技术与艺术的完美结合。这幅作品基本上采用厚画法画成，用笔阔大而肯定，有时厚堆颜色，使之厚重苍莽，有的地方又用干笔在已有的色层上一掠而过，是色彩半透过底层的颜色，使之柔和而丰富。在画面的色彩方面，菲钦并没有因为用的色彩种类较少而显得单调，相反这幅作品的色彩相当丰富多变。在上色之前他并未将色彩完全调匀，每一笔都有不同的色彩变化，另外在大面积的同一色彩干了之后又在上面用小笔触的色彩加以变化。整幅作品像一曲辉煌的色彩交响曲，整体的大色调和精致的局部都可以细细品鉴，令人回味无穷。这幅作品代表了菲钦在美术学院时期学习的成果，也为菲钦赢得了“罗马奖”奖金和出国考察的机会。

1910年－1923年是出国考察后回到家乡喀山美术学校任教的时间段。这一时期是菲钦艺术上的鼎盛期，由于出国考查给菲钦有着不小的触动，他部分地吸收了印象派的色彩原理用到自己的创作中去，但整体上仍旧保持着自己严谨的造型和奔放的笔触。这一时期随着年龄的增长，画家的绘画艺术也更加成熟。菲钦在面对不同的对象时采用的绘画手法也有一定的差异，时而手法细腻生动，时而用笔泼辣凝重，但无论哪件作品，其准确的造型、奔放的笔触、饱和的构图都值得细细品味。1912年创作的《穿粉红色衣服的女士》和1916年创作的《萨波日尼科娃夫人》两幅肖像作品最具代表性。1914年创作的儿童肖像《瓦里娅阿多拉茨卡娅肖像》也是俄罗斯绘画史上表现儿童最优秀的作品之一，这幅作品的表现手法细腻，出色地刻画了儿童内心细腻的性格，小女孩周围的环境和物体也可画得流畅精彩。

这一时期菲钦也创作风俗画作品，以1911年－1914年《冲洗》和1920年《屠宰场》为代表。《屠宰场》表现的是屠宰工正在宰杀牲口，画面里倒下的牛和挂起的牛肉都有精彩的质感表现。该作品延续以前的饱满构图，画面精巧，背景和主体物虚实的变化得当，显示了画家成熟而无可非议的技法，让人叹为观止。

在学校期间他把所有的感情都倾注在了自己的艺术天地里，一边从事美术教学，一边进行艺术创作，其乐融融。课后他常常和学生们打成一片讨论艺术史上的大师和绘画。菲钦在这样一边画画一边教学中度过了人生的十四个寒暑，后来由于种种原因不得不离开自己的故土远赴美国。

1923年到达美国之后直到去世，菲钦再也没有回到他晚年魂牵梦绕的故土。在侨居美国持续时期，画家经历了婚姻变故和疾病的长期困扰，相比于幸福和甜美，孤独和凄凉一直伴随着他的晚年。在美国期间，画家仍然以周围熟悉的人物作为描绘对象，同时他接受了许多订单为美国一些名流作肖像，由于他在美国已有一定的知名度，所以他的作品受到好评，经济状况有所好转，这批作品均延续以前的绘画风格。当菲钦搬家到小城后周围生活了许多印第安人，这时他遇到了一个难题，印地安人肤色较重，衣着鲜艳而夸张。菲钦重新调整原先灰调色彩表现技巧，采用阔大的笔触，鲜艳的色彩表现，画面出现了新的艺术效果，后来菲钦逐渐完善这种表现手法，显示了画家锐意探索的精神和艺术上很强的可塑性。对于这些给他带来灵感的表现对象，菲钦一如既往以一个艺术家独特而敏锐的直觉抓住对象的特征和气质，画面气氛始终生机勃勃。

菲钦虽然身在美国接触到美国文化，但他基本上保持一个俄罗斯画家独立和自由的作风，在他的内心俄罗斯文化是深入骨髓的。他的艺术受俄罗斯传统肖像艺术强烈而深刻的影响，他的肖像艺术是这一传统的延续和创新，俄罗斯人文主义和现实主义美学是他艺术思想的基础，而他的一生都沿着现实主义这条路前行。菲钦把所有的感情都倾注在了自己的艺术天地里，他所作的每一件艺术作品都具有其独特的风格面貌。除油画和素描外，版画、雕塑以及美术教育各个领域都有所涉猎且都具有相当的艺术水准。

1910年纽约的《晚邮报》的文章中说：“菲钦具有准确的观察力和引人注意的情感力量，是典型的俄罗斯人的特征。他完全不受西方文明的影响，丝毫没有显示出圣？彼得堡美术学院的别阿努、索莫夫等人巧辩的影响的痕迹。他的作品没有玛利亚温那样色彩鲜明，但更为有力……菲钦的艺术中充满了那么深沉、富有含义的真诚和无可非议的技法，要对它们分析可没那么容易。”

“1926年俄罗斯伟大的画家伊里亚叶菲莫维奇列宾在回答谁是当代最伟大的画家这一问题时，他爽朗地说：‘菲钦’。”

菲钦是一颗20世纪俄罗斯和美国两国美术星空里璀璨的明星，是一个不可被忽视的名字。菲钦坎坷的艺术人生让人震撼，他那些富有深厚功力和艺术魅力的艺术创作是绘画史上宝贵的财富。菲钦虽然有很长一段时间住在美国，但他一生总是坚持自己的艺术观念，并没有融入到美国社会，依然走着一条属于俄罗斯民族特有的表现人文精神内涵的艺术道路，所以说他的艺术仍然是俄罗斯式的，他是19－20世纪俄罗斯绘画史上一颗耀眼的明珠，也完全无愧于20世纪伟大画家的称号。 ( 来源: 朱平 艺术百家/艺术百家编辑部—月刊—ISSN-1003-9104—2008-5 )