明倪元璐行草舞鹤赋卷

【名称】明倪元璐行草舞鹤赋卷

【类别】中国书法

【年代】明代

【作者】倪元璐

【简介】

行草长卷，纵：30.4厘米，横：909.8厘米。

以封建社会的正统观念而论，倪元璐称得上典型的“忠臣死节”。他是浙江上虞人，生于明万历二十一年(1593)，字汝玉，号鸿宝，天启二年(1622)进士及第，历任户部尚书和礼部尚书。崇祯十七年(1644)，李自成的起义军攻占北京，皇帝朱由检跑到煤山自缢身亡，倪元璐随后自缢，算是壮烈殉国，终年52岁。明福王谥其为“文正”。

在中国书法史上，明代虽然没有出现像秦汉、魏晋和隋唐那样的高峰，但明代的书法却是一个不容忽视的存在。而且，在众多的书法家中，大多以妍美、秀丽、飘逸见长，如董其昌、文徵明、唐寅等。而倪元璐在这些书家中则显得比较独特——他的书法是以雄浑、苍凉见长的。下面就以故宫博物院所藏他的一件名作—口《舞鹤赋卷》(图为作品局部)为例加以分析。

《舞鹤赋卷》为行草长卷，纵30.4厘米，横909.8厘米，写于崇祯二年(1629)。是年四月，倪元璐以翰林院侍讲的身份迁官南京国子监司业。他到任之后，即把母亲接来奉养尽孝。据《倪元璐年谱》记载，他的官舍旁有修廊疏牖，曲桥池塘，景致幽雅，更有友人送来双鹤，放养园中。倪元璐因见双鹤衔枝骈舞，出入云汉，逸兴大发，遂完成了《舞鹤赋卷》这幅佳作。

这是一件一气呵成、大气磅礴的力作。从用笔上看，此作不斤斤于点画的工拙，不讲究行笔的“逆人平出”，更不在意笔画的“藏头护尾”，而是大胆落笔，信笔由之。但倪元璐又具有很强的控制和擒纵能力。他行笔果敢而不草率，下笔重拙而不粗俗，笔画圆浑而力量中含。如篇名《舞鹤赋》三个字，笔力遒劲，线条圆浑，但毫无臃肿之病。在书写过程中，倪元璐习惯用渴笔浓墨，使人能感觉到书写时下笔的凝重和力度。由于浓墨渴笔，使得线条呈现一种生涩、苍劲之美。那种克服摩擦力而自然形成的飞白与枯笔，恰恰是一种力量之美，如篇首的“舞鹤”和第二行的“幽”字、第三行的“禽”字、第五行的“指”字等。但倪元璐又不是一味地用渴笔浓墨，而是燥润相映、浓枯相谐。他好像不大注意墨的浓枯、笔的渴饱，而是顺其自然、不加修饰，这就在无意中形成了自然而富有变化的艺术形象。如篇目中的“赋”，第二行的“散”、“径”、“验”，第三行的“物”、“伟”等字，都是笔酣墨饱，与其他的渴笔枯墨形成了鲜明的对照，但又不失和谐自然，真是出神入化、登峰造极。

在书法创作中，横幅的难度要大于直幅。而且，在倪元璐的存世作品中，直幅居多。《舞鹤赋卷》长达九米，在创作过程中的难度可想而知。但倪元璐凭借高超的技巧和深厚的功力，使这件作品达到了自然流畅、和谐统一而又雄浑苍劲的艺术境界，可以说与前人比肩继踵，令后人无法企及。