明崇祯青花山水纹大笔海

在中国陶瓷史上，一般习惯于将明代末年到清代早期这一段时间称做黑暗期，国外也称为转型期（transition）。过去由于资料比较少，研究的也不是很透彻，故凡是这一阶段的陶瓷通常就以“明末清初”来概括。随着古陶瓷的研究越来越深入，目前已经可以清楚地将这一时期生产的瓷器加以具体分期分类。

明末清初战乱频频，民不聊生，是中国历史上最黑暗的一段。很多明代的文人士子经历了亡国丧家之痛，纷纷躲入山中，内心时时经受着痛苦的煎熬。这种心境常常被文人墨客以文字、书画等形式发泄出来，因此我们现在看到这一时期的书画作品大多是狂放不羁、或是凌乱无序、或是空旷飘渺。同样的情况也反映在陶瓷绘画上。笔海这种器物正是文人们所常用的，它上面的文饰同样也代表了当时文人的心境。

这件笔海，以枯笔描绘山水亭台楼阁，所画树木大多没有叶子，表现的是一派萧杀气象，暗喻当时的社会情景。特别是在整个画面里没有一个人物，此种“空山不见人”的表现手法来自元代的倪云林，景象所描述的正是当时的文士们心态的真实写照。

明代崇祯时期青花采用朱明料，发色鲜艳明亮，略带透明；白釉清亮，薄而润；画工十分精细，其风格具有鲜明的时代特色。