明陈继儒扇面画墨梅图

【名称】明陈继儒扇面画墨梅图

【类别】中国古画 、扇面画

【年代】明代

【文物原属】民间收藏

【文物现状】博物馆藏

【简介】

金笺、墨笔，纵17.3厘米，横51.6厘米。

自古诗人常咏梅，画家常画梅。王安石曾在《梅花》中道：“墙角数枝梅，凌寒独自开；遥知不是雪，为有暗香来。”诗人寄情志于梅花，表现梅花那傲人之美。在中国绘画史上，画梅的画家层出不穷。南宋扬无咎画梅，枝干清瘦，人称“村梅”，寄托着文人士大夫的野逸之情。南宋马麟画梅，琼花冷艳，人称“宫梅”，体现着宫廷崇尚冶丽的审美情趣。

明末的陈继儒也同样是一位善画梅花的画家。画史上对陈继儒有记载：“善写水墨梅花，即其制创，无不堪垂后世也。”(《图绘宝鉴续纂卷一》)陈继儒的墨梅作品数量比较多，多取卷、册形式，轴式较少。

折扇最早出现于北宋。其扇骨多用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍贵材料制成，而形状有琴式、如意头式、竹节式等。时至南宋，折扇的生产已有了一定的规模。明代，折扇更为盛行，文人墨客精于扇面画者，灿若繁星。扇面画虽然尺幅

不大，但由于其形制特殊，加上有的扇面材料是色纸、金笺等，其落墨、设色性能更难把握，对落墨要求较高，往往难于掌握，再加上扇面要求小中见大，画家在构图布局时须胸有成竹，所以一般书画家望而却步，不敢随意染指。

陈继儒的这帧《墨梅图》扇面画，作于天启四年(1624)，现藏于故宫博物院。画面构图呈反“c”型，枝干曲折的地方，棱角较多。可能是由于陈继儒书法苏轼的缘故，在这幅扇面画中仍可见其书法中倔强、生拙的笔法，气格遒朗、苍逸，独标高格。作者不注重枝干肌理描绘，而是用点皴法，与清劲的细枝、灵秀的勾花相结合，颇具意境。花朵疏落有致，微妙的墨色变化，使整幅画面的格调更加清新。他曾说：“儒家作画，如范鸱夷(蠡)三致千金，意不在此，聊示伎俩。又如陶元亮(潜)入远公社，意不在禅，小破俗耳。若色色相当，便与富翁俗僧无异。”(《明画录》卷四)可见他的画意多在笔墨之外。此扇面画是典型的文人戏墨之作。

陈继儒与同郡董其昌齐名，是一位积极倡导文人画的著名画家，在中国绘画美学思想史上很有影响。在绘画理论方面，他与董其昌的艺术见解最为接近，是董氏“南北宗”理论的有力支持者。陈、董二人各方面的学养、艺术造诣最为接近，经常在一起论书论画，友谊最深。董其昌曾这样评陈继儒：“眉公胸中素具一丘壑，虽草草泼墨，而一种苍老之气岂落吴下画师恬俗魔境。”陈继懦在绘画理论和实践方面，表现了典型的文人画倾向。他善画水墨梅、竹、水仙，点染精妙；亦画山水，涉笔草草，苍老雅逸，神韵兼备。

陈继儒(1558--1639)，明代文学家、书画家。字仲醇，号眉公、麇公、雪堂、白石樵等，华亭(今上海松江)人。少有高才，长于诗、古文辞，短翰小词皆有风致，善于鉴别书画。年二十一补诸生，二十八弃去，并烧掉儒衣冠，退居小昆山南。但有关旱涝或国计民生者，往往慷慨陈词。晚年筑别业于佘山，致力书画著述，屡征不仕，有“山中宰相”之名。传世作品有《梅花图》轴，现藏故宫博物院；《梅花图册》、《云山幽趣图》轴，藏辽宁省博物馆；《亭皋木叶图》轴，藏上海博物馆；《梅花图》册(八页)，藏日本东京国立博物馆。著作颇富，有《明书画史》、《书画金汤》、《眉公秘笈》、《陈眉公全集)，并辑(宝颜堂秘笈》等，诗文有《晚香堂白石山房稿》传世。