简明牛津音乐史_在线百科全书查询

简明牛津音乐史

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文摘

基本信息

出版社：上海音乐出版社

页码：1140 页码

出版日：1999年

ISBN：7805538255

装帧：精装

开本：32开

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《简明牛津音乐史》从某种意义上说，可以被看作是集作者一生音乐学术探索大成的总结。站在当下这个“知识爆炸”的世纪末当口，回顾亚伯拉罕的学术历程，令人在惊讶之余又不禁产生一丝困惑：他怎么能够在如此庞大的音乐史对象前，既出任洞幽察微的细节专家，又不放弃对整体轮廓的高度概括。在音乐学术已经高度发达的西方，仅仅一般化的“通史”描述和罗列是无法在学界立足的。而才能较小的学者迫于学术压力，只好早早将自己封闭在一个狭窄的领地里，“对越来越少的东西知道得越来越多”。亚伯拉罕早就以自己对俄罗斯音乐的精深研究闻名。在这方面，他的音乐洞察力、富于同情的听觉感应和驾轻就熟的俄语修养使他在英语世界无人可望其项背。但是，尽管亚伯拉罕主要是一个19世纪浪漫主义音乐的专家，从他的著述和编辑工作中可以看出，这位不知疲倦的学者对中世纪音乐、文艺复兴尼德兰乐派、亨德尔、莫扎特歌剧、波兰音乐、西贝柳斯和巴托克等等不同的研究课题都有极为内行而道地的见解。这种对音乐史各个环节的深邃知识成就了亚伯拉罕在《简明牛津音乐史》中所体现的独一无二的能力：俯视概括与细节史实的高度综合。

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原序

长期以来，人们普遍认为：由单个作者撰写一部大型音乐史的做法已经成为过去。然而在我看来，对于那些有理解力的非专业读者来说，最好还是能有一本易读的、半叙述性的、按照年代顺序排列的书，作为这个领域的概要总结，而且其作者对专家们的作品进行过多年的潜心研究。即使对于那些专家，这样的总结也是有益的，因为当他们发现自己“对越来越少的东西知道得越来越多”时，会愿意站得远一些来考虑音乐史的连续统一体。

我所关心的就是这个连续统一体的现实：我们所能够把握的音乐本身。在本书中，我并不试图对某位作曲家或某种乐器作一般的评价，而是说明他(它)对教堂音乐、对管弦乐、对歌剧的发展或演化作出了什么样的贡献。如果某位作曲家的创作生涯分为几个部分，我并不先后叙述他本身的成就，而是将他的作品放到他同代人的创作环境中进行比较。

本书不是《新编牛津音乐史》的简写本。简化那套书事实上绝无可能。本书甚至不是以那套书为基础的。《新编牛津音乐史》用的是显微镜，而《简明牛津音乐史》用的是望远镜。通过望远镜，我们可以看到揭示生活和现实的粗线条及一些细节，尽管它们并不能对复杂的事物作出解释。对遥远的时期，望远镜不起作用：人们看到的大多是迷雾和幻景。对最近的时期，望远镜也不起作用：这时，人们看到众多近在咫尺的人物，其中有些是至亲好友，却无法指出他们中哪些人是真正重要的。但是，我们还是要试图这样去做，因为历史叙述不仅仅是提供一串毫无意义的名单。当然，即使用了望远镜，以前也有盲人的先例。

在选择谱例(我试图不选人们所已经熟悉的)、参考书目等的过程中，我的决定往往有些武断，尽管我有自己的理由。有些遗漏无疑出于偶然；但是，我们有意使18世纪以后的参考文献大幅度减少，这不仅因为文献太多会使读者感到乏味(这里指的是聪明的非专业读者或学生，而不是成熟的音乐学家)，而且还因为有兴趣的读者可以从通常的保留曲(剧)目中更好地了解这时的音乐。由于同样的原因，我略为修正了在本书中所采取的通常方法，对人们已经烂熟于心的19世纪音乐给予了或许太多的篇幅，以便避免只是列出一大堆名人和杰作；与此同时，我希望把读者的注意力引向二流或三流的大师，从而改变人们认为的名人就是全部的错误印象。由于我的望远镜可以瞭望的领域几乎是无限的，所以我只能主要把它对准我所认为的西方音乐的主流。它发源于西亚和地中海东部诸国，而后，可以一点也不夸张地说，长期以来，它流遍了世界的主要地区。现在，严肃的音乐学家都不再认为“音乐"是以欧洲为中心的；他们认识到，世界上的大多数种族都有他们自己的音乐，其中有些是具有悠久历史的和精微内涵的“高雅"文化。甚至最广大的欧美听众也知道它们的存在，而且有时还能粗浅地欣赏印度、伊斯兰世界和东亚的音乐。不过，他们听到这些音乐时的感受恐怕完全不同于当地人。尽管如此，西方音乐比其他音乐的发展更为丰富。遗憾的是，当它与其他音乐交流时，往往同化或玷污了其他音乐，反过来它自己却只是偶尔地或表面地受到一些影响。由于这本书是为西方读者而写的，我试图概要地介绍一些十分重要的非西方音乐体系，在西方世界开始有意识注意到它们的时候，中断我对主流的叙述。

“高雅艺术”西方音乐和无名作者通俗音乐之间的关系呈现着另一种困难。这种关系原来一直是互利的。然而，19世纪开始出现的裂痕对双方都有害。在本书中，我不得不回避“民间”的音乐，也不得不回避西方一些次要国家的“高雅艺术”。

尽管如此，我所要涵盖的领域还是极为广泛。和专家相比，我发现自己对越来越多的东西知道得越来越少。所以，我邀请一些专家来纠正我的错误，其中特别是丹尼斯阿诺德教授及其夫人、EJ博思威克博士、约翰考德威尔博士、WV戴维斯先生、TC米切尔先生、杰里米诺布尔先生、劳伦斯皮肯博士、理查德．威德斯博士和欧文赖特先生。我对他们表示无限的感激。最后，感谢牛津大学出版社的安东尼马尔冈先生，他不断地鼓励我并给我以有益的建议。

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文摘

书摘

在波希米亚，宗教战争阻碍了艺术的发展。胡斯派教徒创作了大量单声部方言歌曲，不仅影响了后来的捷克音乐，还影响了路德派甚至天主教的宗教歌曲；他们把复调音乐看成轻浮的东西。不过，赫拉德茨一克拉洛韦的市民简。弗拉努斯于1505年编的歌曲集中还是收入一些简单的三声部作品，其中一首歌曲以胡斯派歌曲作为定旋律，另一个作品的原型是捷克通俗舞曲。若斯坎离职以后，接替他的列日人约翰内斯施托克姆等西方音乐家后来都被吸引到匈牙利的马提亚科尔维努斯和他的阿拉贡王后的豪华宫廷中。哈普斯堡以前最后一位匈牙利国王的宫廷圣乐队乐师长是德国人托马斯施托尔策，他是海因里希芬克的门徒或学生；在1526年的莫哈奇战役后与他的主子一同死于非命。据我们所知，与他们共事的作曲家中没有一个是匈牙利本地人。

亚历山大的理论家

概括地说，这一时期的拉丁文史料告诉我们，人们是在什么时候并以什么方式利用音乐的；而希腊文史料却使我们知道，哲学家有过哪些音乐思想。罗马人是注重实际的；亚历山大人(其中有住在罗马的，如普罗提诺)则都是理论家。是脱离现实的古典时代的学生。甚至像最早记述餐桌漫谈(据他自己所称)的公元2或3世纪的阿特内乌斯这样的世俗人士，感兴趣的也是过去而不是现在。亚历山大人过多地依赖大时代的希腊思想家毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德、亚里斯多塞诺斯等人，用典型的希腊化时代的独创性发挥自己的思想，并以十分复杂的形式将它们流传于后世，使其变得更为费解而不是更为明了。就这样，杰拉什的尼科马科斯用一种古怪的数字符号系统来发展毕达哥拉斯的音乐和数字的理论。亚历山大的理论家中比较重要的是新柏拉图主义者：首先是普罗提诺(205至270年)，其次是他的学生、毕达哥拉斯的传记作者波菲利(233至304年)和波菲利的学生扬布利科斯(死于约330年)。普罗提诺十分强调音乐的道德力量。他认为音乐不仅可以通过净化人的灵魂塑造合格的公民，还可以借助它神奇的力量使人们臣服于美，从而臣服于上帝。另一方面，异教禁欲主义者波菲利却着重提出了音乐在肉欲方面的危险，因为它与笑剧和舞蹈有着密切的联系；尽管中介的灵魂可以是善良的，也可以是邪恶的，但是最高的神性不可能通过像音乐这样感性的媒介来达到。扬布里科斯进一步发展了通过音乐的媒介来达到灵魂和次级神性的思想。他们的思想(特别是波菲利的思想，尽管是极为反基督教的)对早期基督教徒的音乐观产生了相当大的影响。……

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