光影言语_在线百科全书查询
光影言语
光影言语
--------当代华语片导演访谈录
图作 者： （美）白睿文（Berry，M） 著；罗祖珍，刘俊希，赵曼如 译
出 版 社： 广西师范大学出版社
出版时间： 2008-10-1
字 数： 430000
版 次： 1
页 数： 491
开 本： 16开
纸 张： 胶版纸
I S B N ： 9787563376438
包 装： 平装
所属分类： 图书 >> 艺术 >> 影视艺术 >> 影视理论
定价：￥39.00
编辑推荐
谢晋 我一直希望贡献最美好的东西……我一生的志业都希望经由我的电影。我的电影里美好的东西，给予他们一些希望。
田壮壮 我自己老有一种感觉，风筝挺像中国人，中国人有时候很希望能够飞起来，但又希望有人牵着他飞。离开这条线他反而飞不了……
陈凯歌 我觉得我所有电影的人物都是叛逆的，都是对社会怀疑的。都是对现存的环境挑战的，其实在《霸王别姬》里，张国荣饰演的程蝶衣是非常典型的这样一个人。
张艺谋 说心里话，喜欢浓郁的颜色、强烈的颜色，我还真没有什么理论……是感性的选择胜过理性的选择……就是本能地喜欢。
候孝贤 当导演若不懂得编剧，基本上是吃亏的。变成只是技术上的，永远要仰赖别人，那样是很难的。你必须有想法、有结构，做导演一定需要这些。
杨德吕 我一直认为，电影或艺术本身，其实并不关联到国族性，只关联一件事，就是人性。对人类来说，电影提供了与生活经验最贴切的东西。
李安 我总爱拿烹饪比拟电影。拍片像是在办杂货……越好的食材在手，拍出你要的电影的机会越大。剪接是当你下厨时，你必须忘掉你在想什么……而不是把拍到的看成结果，那只是一部电影的烹调原料。
许鞍华 他（胡金铨）觉得导演的工作是在陶冶观众，不过他也认为导演不应认定电影的首要目标是商业，即便它必须是商业的。这些都是我向他学到的最重要的事。
马丁斯科塞斯 我看到白睿文对当代华语电影有着极高的热忱。而他似乎就是为这段历史留下新页的不二人选……这本著作从一个创作者的角度提供中国内地、香港及台湾（而非局限一处）的绝佳写照。
大卫波德维尔 白睿文与这些电影工作者极为珍贵的互动。以及他对中国文化和华语片历史的深厚学识，使他得以对这些主要创作者有寻根究底、洞见非凡的描画。
内容简介
众声多元的艺术写照， 华语电影的辉煌记录。
美国当代新秀学者对当代两岸三地二十位华语电影要人的深入访谈
大陆：谢晋、田壮壮、陈凯歌、张艺谋、张元、王小帅、贾樟柯、李杨
台湾：侯孝贤—朱天文、杨德昌、吴念真、李安、蔡明亮、张作骥
香港：许鞍华、关锦鹏、陈果、陈可辛、陈耀成。
这部杰出的访谈录，以探究各位华语电影工作者的重要作品为主，关注他们的成长岁月和美学追求，兼及艺术、商业和政治之间复杂交缠的关系，并展望全球化大背景下华语片的未来。在作者的精心准备的提问中，“第五代”、“第六代”、“台湾新电影运动”、“香港电影新浪潮”……这些华语电影“最好的时光”，如草蛇灰线，浮现在更宽广的历史与文化脉络之上。这本集子将为当代华语电影世界最杰出的一些导演的想法和理念提供第一手资料。
作者简介
Michael Berry（白睿文），1974年出生于美国芝加哥，哥伦比亚大学现代中国文学与电影博士，现职加州大学圣巴巴拉分校东亚系副教授。主要研究领域为当代华语文学、电影、流行文化和翻译学。著作包括Speaking in Images：Interviews with Contemporary Chinese Filmmakers（2005），《痛史：现代中国文学与电影的历史创伤》（A HistoryofPain：Trauma in Modem Chinese Fiction and Film，2008）与《贾樟柯的故乡三部曲》XJiaZhangke’SHometown Trilogy．2009）。中英译作包括王安忆《长恨歌》（The Song of Everlasting Sorrow，2007）、余华《活着》（To Live，2004）、叶兆言《一九三七年的爱情》（Nanjing 1937：A Love Story，2003）、张大春《我妹妹》与《野孩子》（Wild Kids：Two Novels About Growing Up，2000）．现正在进行舞鹤《余生》的英译。
目录
序
中文版自序
谢辞
内地
谢晋 电影创作六十年
田壮壮 放风筝的盗马贼
陈凯歌 历史革命的反叛电影
张艺谋 佻达飞扬的色彩
张元 在电影的桑拿里的出出汗
王小帅 禁拍中国
贾樟柯 捕捉转变中的现实
李杨 中国电影的希望？
台湾
侯孝贤 与朱天文 文字与影像
杨德昌 幸运地不幸
吴念真 在文化殖民的阴影下书写台湾
李安 电影的自由度
蔡明亮 困于过往
张作骥 从边缘拍摄
香港
许鞍华 影语年华
关锦鹏 从幽冥怀旧到身体欲望
陈果 香港独立电影
陈可辛 泛亚洲电影的先驱
东耀成 最后的中国人
参考书目
书摘插图
内地
谢晋 电影创作六十年
半个多世纪以来，谢晋一直是中国电影的一位真正先锋，他在整个中国电影发展的历史上扮演了一个不可缺少的角色。谢晋是富裕的上海会计师之子，在战时的四川即参与话剧演出，一路成为中国屹立不摇，创作力最为丰沛的电影导演。他出生于1923年，1941年进入四川江安戏剧专科学校就读，1940年代早期至中期即参与包括《黄花岗》在内的多部舞台剧的演出。1946年抗战结束，谢晋回到南京国立戏剧学院继续接受两年的戏剧教育，学习导演。
1948年，谢晋由舞台转到银幕，他在大同电影公司任副导演，参与拍摄《哑妻》及《欢天喜地》等作品。1949年，中华人民共和国成立，他继续以副导演的身份拍摄多部剧情片。虽然他很早即交出导演处女作，但直到1956年才凭《女篮五号》在中国电影界真正确立地位。这部影片探索中国两代运动员不同的命运，是当时少数不以主流工农兵形象为主题的电影。这部电影同时标志了谢晋拍摄女性电影以及着重刻画强有力的女性角色的开始，这个兴趣贯穿了谢晋的电影生涯。
在谢晋关注女性在现代中国命运的作品之中，1959年的《红色娘子军》和1965年的《舞台姐妹》称得上是当代中国电影最为重要的两部影片。《红色娘子军》追溯了吴琼花（祝希娟饰）的传奇故事，以及她从农奴，巾帼英雄，最终成为共产党党代表的转变过程。这部电影获得的成功也是传奇性的：这个故事后来被改编成多种表演形式，并且获得1962年第一届百花奖的最佳影片奖。而《舞台姐妹》则追踪了两个女演员在1930年代的经历，虽然当时被贴上“毒草”的标签，遭到严厉批评，但今天已成为真正的经典，被许多评论者视为谢晋的代表作。
“文化大革命”浩劫后，谢晋以一系列极为成功的电影确立了他作为第五代兴起之前最受欢迎的导演的地位。包括《天云山传奇》，《牧马人》、《高山下的花环》在内的电影都获得了评论与票房的一致肯定，并以1986年改编自古华的茅盾文学奖得奖作品《芙蓉镇》为巅峰。《芙蓉镇》是迄今刻画“文化大革命”最大胆、最敏锐的作品之一，刘晓庆与姜文…也因此片而绽放光芒。
谢晋的影响力所及，塑造了当代中国电影界的风景。他的电影风格通常被称为“谢晋模式”或“谢晋情节剧模式”，1990年他甚至在上海创办了戏剧学校。谢晋也发掘了多位当代中国电影的重要演员。好几位中国内地最重要的电影明星都因主演谢晋的影片而奠定地位，《红色娘子军》的祝希娟即是一例。“文化大革命”之后，谢晋仍继续培养有才华的演员，包括1977年出演《青春》的陈冲，随后因《末代皇帝》（ne LastEmperor，1987）一片获得国际赞誉，更近一点的，还有赵薇，她就读谢晋的表演艺术学院，出演《女人谷》，之后在多部电视连续剧与电影中担纲，包括《少林足球》（2002）、《夕阳天使》（2002）和《天地英雄》（2003）。
进军国际的不只是谢晋的多位重要演员，在1980和1990年代，谢晋有多部电影在日本和美国拍摄，包括《秋瑾》，《清凉寺的钟声》和《最后的贵族》。1997年摄制的《鸦片战争》是当时中国电影史上投资最巨的电影，本片庆祝的是又一件国际性事件：香港结束英国殖民统治，主权回归中国。《鸦片战争》是对总督林则徐抵抗鸦片输入及背后的殖民力量的传奇描绘。谢晋还有野心更大的计划在筹备中，包括改编南京大屠杀期间纳粹英雄约翰拉贝（John Rabe）日记的大型制作。就在电影生涯六十年之后，谢晋依然创作不辍，持续拓展中国电影的疆域。
这次访问于2002年12月27日进行，地点在谢晋的上海办公室。
问：1949年之前您在上海和香港都生活过。能不能谈谈您的童年，还有成长过程中接触过哪些电影？
我出生在浙江的农村。祖父参加过1911年的辛亥革命。小学三四年级时日本人入侵东北，制造九一八事变，1932年又建立伪“满洲国”，扶植溥仪（1906—1967）的傀儡政权。之后又打到华北，占领北京，那时候叫北平。1937年，日本人打到上海，我念小学最后一年。我们那时候才十二三岁，我父亲马上把我们送回家乡避难。第二次世界大战对美国人来说很短，美国人是从自本偷袭珍珠港以后才参加大战的，之前都在旁观；但对我们来说是整整八年的时间，跟你这么一说你就知道了：我小学毕业那年战争开始，一直到念大学抗战才结束。后来我父亲调到香港工作，我们跟到香港。回来以后先到上海，再到四川省的重庆，当时中央政府迁到那儿，很多大学也都跟着政府搬到重庆去，我就到那儿念大学。
