阿布拉德机长_在线百科全书查询

有一天工作时，老雷在垃圾桶中找到一顶被丢弃的机长帽，便戴着回家，途中被住在附近的小男孩看见了。隔天早晨，一群邻居的孩子聚在他家门前，用崇拜的眼光看着他，深信他就是真正的机长，货真价实的飞行员。他和孩子们的真挚情谊就因为这美丽的误会而展开。独居的老雷很喜欢被孩子们围绕的感觉，他运用在书上所得的知识，向孩子们讲述一篇又一篇精彩的环游世界故事；他也藉此让这群住在贫民区的孩子们了解，即使出身贫寒，依然可以实现理想，有一番成就。

小穆是个不喜欢和同侪打成一片的小男孩。因为父亲酗酒又有严重家暴问题，小穆对其他成年人都有戒心与敌意。对小穆而言，现实生活是残酷与苦涩的，因此，他痛恨老雷为邻居小朋友灌输的希望和美丽幻想。正当他努力地要揭发老雷是个大骗子之际，老雷以宽容谅解的心让他了解生命永远有新的可能。

当今的约旦虽越来越现代化，女性仍受许多传统束缚的限制，事业有成的女机长诺儿便面临被父母不断逼婚的压力。她和豁达又睿智的老雷发展了一段忘年之交，最后帮老雷完成的最终的心愿。

幕后制作

题材讨巧、表演真挚的《阿布拉德机长》是32岁的约旦裔导演阿明麦塔尔卡的长片处女作，麦塔尔卡在约旦长大，13岁时移民美国，在做了五年的软件销售工作后转向电影界。这部《阿布拉德机长》不光获得了圣丹斯世界电影观众奖，还在西雅图国际电影节上为导演拿回了最佳导演奖，并且赢得南非德班电影节的最佳处女作奖。这一圈电影节跑下来，麦塔尔卡已经成了小名导。

关于导演：阿敏马塔广

在约旦出生成长，13岁时全家移民美国俄亥俄州。在俄亥俄州立大学取得商业学位后，在电信产业工作了五年，有亮眼的表现。但他仍决定要追求儿时的电影梦，决定搬到洛杉矶从头开始。在洛杉矶拍了25部短片，在那期间也撰写首部剧情长片《阿布拉德机长》的剧本。

在获得美国电影学校(the American Film Institute)的导演学位前，他就回到约旦执导《阿布拉德机长》。《阿布拉德机长》获奖连连，让阿敏成为目前备受瞩目的新锐导演。阿敏目前和两只爱犬（名为大提琴Cello和双簧管Oboe的大型犬）一起住在洛杉矶，准备开拍下一部类型为美国幻想喜剧的长片作品。

拍摄过程中最有趣的经验

　阿敏回忆说，最刺激的拍摄就是在机场。“现实生活中，我父亲就是飞行员，所以我特别帮他安排一个简单的演出——当男主角纳丁跪在地上擦地板时，他穿着机长服，和其他飞行员一起走出航空站，旁边还有真正的旅客在等着出入境，另外，还有一堆临时演员。”我们在真正的机场拍摄，所以当我跑来跑去指导拍摄时，造成了不小的骚动。最后，好不容易准备好可以开拍了，我一喊Action，我父亲就走了出来，可是他却忘了戴上他的飞行员帽子。我马上喊“卡”！这部片要讨论的主题之一就是人们如何用外表评断他人，所以，所有的角色服装设定都要严格遵守。

我们很快地再来一次。“Action!”我父亲戴着帽子走出来了，但这一次他在玩手机，一个实在不怎么必要的即兴表演。“卡！老爸啊，我只要你走过去就可以了啦！”要再来一次时，我们的电瓶却没电了，无法打灯了。真是一波多折！折腾到最后，好不容易拍完这一个镜头时，机场里目睹这些混乱的民众都报以热烈掌声！

在机场实地拍摄，对导演阿敏是刺激的体验，但对资深制作人大卫而言，这根本是个震撼教育。大卫说：“在美国，要在大型国际机场内拍摄几乎是不可能的任务，而且常常都会因此造成进度严重落后。”但是在约旦，皇家电影委员会(Royal Film Commission)和当地机场高层主管的友善态度好到令我们难以相信！他们的高度配合让我们省去了很多麻烦。在约旦拍片，只要能够拍出该地点的意义和价值，任何地方都可以尝试。

其他的拍摄地点如何呢？

其他一些拍摄地点都是中部安曼一些历史景点，年份可追溯到罗马时期，现在被称为大力士神庙(the Temple of Hercules)，Abu Raed住家的外部则是在距离安曼30公里，一个叫做盐城(Salt)的小镇上拍的。这是约旦著名的老城镇，建筑物的历史可以回溯到奥图曼帝国。

诺儿住的豪宅则位于安曼西部，屋主慷慨借给剧组拍摄使用。

剧组也在安曼东部的高地找到一间无人居住的老房子，之后用来拍摄好几个场景，包括了老穆住家的内部，老雷的住家内部与屋顶阳台，在此也捕捉到了安曼美丽的日出和日落，并将之搬上大银幕呈现。

从拍摄地点获得拍摄价值的关键在于要让影片中的阿拉伯城市有现代、复杂、蓬勃发展的感觉。同时，我们也要让观众在电影里感受到这个地区悠久的历史和丰富的文化层理。约旦和安曼这两个城市都在这部影片中展现了它们最多元、鲜艳、高雅又神秘的样貌。

约旦制片，媲美联合国的拍摄团队

在约旦实地拍摄，但幕后工作人员的国籍却多元到像是联合国。

大卫皮查找来了最精良的幕后团队，曾制作过《刺激惊爆点》的美国制作人肯寇金(Ken Kokin)介绍德国摄影师雷哈派西克(Reinhart ‘Ray’ Peschke)加入，雷哈过去曾担任《七月四日诞生》、《谁杀了甘乃迪》和《桃色风云摇摆狗》等片的灯光师。

大卫曾在苏俄和欧洲担任制作人，也曾在中东地区负责筹资的工作，有大约30年的经历，他知道要在约旦做独立制片一定会困难重重。

“第一个难关就是要能找到最优秀的队伍，而且彼此可以互相沟通协调。我知道约旦几乎每个人都可以说一点英文，但我也明白我们需要一群来自黎巴嫩、突尼西亚和摩洛哥的工作人员，因为这些国家已经有好几年的制片历史。”

最后，工作团队人数有90人，分别来自14个不同的国家，其中有10位来自美国和加拿大经验老到的专家。

拍片最棒的事情就是在开拍第一天的短短几个小时内，整个拍摄团队可以迅速磨合，大家都培养出一样的节奏感，然后一起努力。Captain Abu Raed就是这样美妙的拍摄经验。

选角过程

故事主人翁老雷的首选就是约旦裔实力派资深演员纳丁沙瓦哈。纳丁主要的工作地点在伦敦，曾参与许多英国电视影集和电影的演出，例如两部邦德系列电影《海底城》与《黎明生机》，以及乔治克录尼主演的《谍对谍》。

阿敏和雷斯将剧本寄到伦敦给纳丁。纳丁看过剧本后深受感动，立刻答应接演。他说：“我很高兴可以在约旦出品的首部作品中担纲演出。”同时，他也很坦承地说：“这个导演是个新手，我起初有点担心；另外，我也怀疑约旦是否真的可以独立出品一部影片。但这个剧本实在是太棒了，力道十足，让我难以抗拒。跟阿敏通过好几次电话后，我相信他可以胜任导演的工作。现在作品完成了，我只想说，可以参与阿敏的首部剧情长片，我感到非常荣耀。”

虽然男主角很快就敲定了，是否能找到可以和经验老道的纳丁匹配的演员是很大的问题。由于目标是要拍出可以吸引全世界观众的阿拉伯电影，演员一定要有足够的说服力。事后，阿敏、雷斯和大卫都同意，片中的配角群是梦幻卡司，是这部片成功的关键要素。

其中另一个主要角色诺儿，是个年轻独立的女飞行员。他们找上了约旦一线主持人拉娜苏丹，这也是她的首度戏剧演出。她说：“我很开心有人会邀请我拍剧情片。我被剧本深深感动，我喜欢飞行员的角色，觉得这可以挑战我的创意。这次的经验非常美妙，我以身为这部片的一份子为傲。”

总共有40余位的约旦演员参与本片的演出。其中饰演老穆的甘地沙伯有15年剧场的经历，这次他第二次的电影演出。甘地说，虽然他在片中扮演反派角色，他对自己的形象一点也不担心。“如果观众在电影里看到我就恨得牙痒痒的，就表示我的演技出色啊！他爽朗地说，展现了专业演员的气度。‘演员最大的挑战就是饰演跟自身个性迥异的角色，这个角色跟我本人大相迳庭，所以是很大的挑战，我也因此收获很大。”

饰演穆太太的迪娜芮叶南也是第一次参与电影演出。但她从小就对表演有高度的兴趣，时常参加学校的话剧表演、合唱团和服装秀。15岁时，组成约旦第一支流行乐团“幻影”，并担任主唱。

小朋友的选角一向都是让拍片团队最头大的。我们大概需要12个小朋友，他们必须能专心听拍片指令、不看摄影机、在拍摄时不在旁边吵闹捣蛋。最重要的是，他们要能呈现劳工阶级小孩的样貌。

阿敏想要找单纯但又懂事的孩子，演出时可以表现出一种未经雕琢的自然感。在制作人娜汀杜坎(Nadine Toukan)的陪同下，阿敏造访了全约旦慈善机构办的夏令营娜汀与主办单位协调，在夏令营课程中安排选角的活动。

当我们第一次见到后来扮演小穆的胡珊艾尔苏时，我就问他志愿是什么。他不假思索地回答：“飞行员。”我觉得这真是太巧了！而且很幸运的是，当时甘帝沙伯就在夏令营中当义工指导老师。所以，当胡珊确定要演出小穆后，甘帝便立刻教他表演，帮助他摆脱他的害羞与生涩。

撰写剧本的挑战

　透过家人的介绍，雷斯认识了美国知名的制作人，大卫皮查(David Pritchard)。大卫制作过获得多座艾美奖肯定的影集，例如知名动画《辛普森家庭》和《恶搞之家》。大卫的短片和动画片也获得多个喜剧电影节的奖项；另外，他和迪士尼合作的作品《强尼海啸》也曾获得人道奖的提名。

见过阿敏和雷斯之后，大卫对这两位热爱拍片的年轻人印象深刻，便向他们下一份挑战帖－创作一个背景在约旦，以阿拉伯文撰写的全新故事。最重要的是，大卫对他们说，“写一篇卓别林会想要演的故事。”

阿敏说：“《城市之光》是我最喜爱的作品之一，流浪汉的角色代表了生活在街头，本性良善的人。”我一直都对社会阶级的差异有高度的兴趣；另外，我的父亲和哥哥都是飞行员，所以当我想要描绘一个贫富差距的故事时，很自然地就想把地点设在机场。

然后，关于角色的社会地位，要选一个大多数人都会觉得不称头的职业，机场清洁工就是一个很合理的设定。接下来，一个读万卷书，在家自学的清洁工老雷就渐渐成形了。

在剧本第一稿，所有角色和他们之间交错影响的生活都大致底定，但我想加入一个普世的挣扎。做了一些调查研究之后，我找到一个让我可以描写很写实心理层面的主题，而每一次的改写都带入了更多的幽默、怜悯、戏剧性和张力，让整个剧本更有生命力。

曾制作过多部美国电视影集和电影的执行制作大卫皮查说，要成为伟大编剧家的第一个考验就是能不能交出一份有电影感、可以拍摄的剧本。

重要的不是第一稿，而是最后一稿中有没有一个诚实、可信度高的故事；所有的角色和情节转折都要有说服力，这样的剧本才会引人入胜。阿敏在最后定稿前总共修改了32次，每一次他听到受用的剧本建议时，都能依建议作有效的修正，那是真正的编剧好手才具有的天赋。

拍摄缘起

　身兼编导二职的阿敏马塔广，在约旦出生，美国俄亥俄州受教育，从小就怀抱着电影梦。

“我觉得我对写作的热爱来自于移民到美国后，内心那一份深刻的疏离感。”阿敏说。“当其他同侪都去玩足球或是约会时，我都在房间里写故事，画分镜表，拿着自己的摄影机，把弟弟或是他的玩具抓来当男主角，然后开始拍片。其实不论我镜头前出现了什么，我都会拍。”

阿敏拍片时，他的灵感来源和对他影响最深远的就是传奇的电影大师们，例如希区柯克、大卫里恩、史蒂芬斯皮尔伯格、楚浮、朱赛佩多纳托尔(曾执导《新天堂乐园》、《海上钢琴师》)、卓别林、黑泽明、马丁斯科西斯、科恩兄弟、米洛斯福尔曼(曾执导《阿玛迪斯》、《哥雅画作下的少女》)。我不放过任何一部上映的电影，我常常一个人去电影院，那是我逃脱的方式。另外，他在电影配乐家身上也得到源源不绝的灵感，例如约翰威廉斯、汉斯辛默、丹尼艾夫曼、詹姆士纽顿霍华、霍华萧、麦可凯门(作品包括《春风化雨1996》、《X战警》)、杰瑞戈德史密斯(作品包括知名科幻电视影集《星舰迷航记》)。我的成长过程就沉浸在他们的音乐里，我视他们为现代管弦乐之神。我曾在杰瑞葛史密斯的专访文章上读到他说：‘如果我无法每天都完成编写两分钟的管弦乐，我就会觉得自己很没用。’这些大师如此执着的工作精神，我永远敬佩。

在俄亥俄州立大学取得商业学位后，在电信产业工作了五年，有亮眼的表现。但他仍决定要追求儿时的电影梦。进入美国电影学校(the American Film Institute)攻读导演学位前，阿敏就已经在两年间执导了17部短片，在这期间，他也结识了同样是约旦裔的剪接师，后来也担任《阿布拉德机长》制片的雷斯阿玛耶里(Laith Al-Majali)。

雷斯是第一位哈珊国王奖学金得主，毕业于北卡罗莱纳州的艾隆大学，主修传播学。雷斯在美国和中东地区参与过许多电视制作，并担任过数部短片和纪录片的剪接师和制作人。

雷斯也是《阿布拉德机长》的剪接师。剪接是雷斯在大学时期拍短片时开始学习的。他也负责阿敏之前数部短片作品的剪接工作。雷斯说，“在学习剪接的过程中，我渐渐爱上了这种说故事的方式–找出每个场景的重要性，这些场景对整体作品有何影响，用各种不同的镜头组合一个场景。我觉得这个过程非常具有挑战性，我也很喜欢跟导演这么紧密地合作。”

花絮

2009代表约旦角逐奥斯卡最佳外语片，是约旦首部出口到世界各地的作品，叙述一个发生在约旦刻划友情和勇气的感人故事，片中也将约旦古文明及现代建筑之美首度完整呈现在大银幕上。